Eden Fern et son jardin des secrets

Rencontrez Eden FernEden Fern est un artiste émergent dont l'univers musical allie croissance personnelle et créativité. Dans chacun de ses singles, Eden Fern aborde des thèmes tirés de ses propres expériences, de l'épuisement professionnel à la confrontation à la dépendance et à la rechute. Par le biais de stimulations visuelles et musicales, Eden fait entrer le public dans son monde.

Bonjour Eden Fern ! Pourriez-vous nous dire ce qui a inspiré votre nom d'artiste ?

Lorsque je fais de la musique, je suis très différent de la personne que je suis dans ma vie professionnelle. Je ne m'arrête pas pour réfléchir à chaque aspect. Tout vient plutôt de manière très intuitive. C'est une nouvelle façon de vivre, une nouvelle expérience pour moi. C'est pourquoi j'ai choisi Eden Fern comme nom d'artiste, en raison de sa nature organique. Mon côté organique, mon côté intuitif est enfin en train de fleurir. Et je voulais célébrer cela avec ce nom. C'est donc de là que vient ce nom.

La musique est une activité que vous pratiquez depuis un peu plus de trois ans maintenant. Comment cela vous est-il venu ?

C'est un bébé tellement pandémique. Que faites-vous lorsque vous êtes à la maison ? J'ai commencé à écrire de la poésie à la suite d'une rupture. Et tout d'un coup, j'ai réalisé à quel point j'étais intriguée par la cadence de la poésie et la façon dont elle s'écoulait. Et pour accentuer cette cadence, j'ai commencé à la rythmer très légèrement. C'est devenu quelque chose qui ressemblait à du spoken word avec un rythme électro. Puis, tout d'un coup, j'ai commencé à y ajouter des sons dans GarageBand. Et c'est devenu une chanson. Cette première chanson était horrible [rires], mais l'intention n'était pas de faire une chanson, mais d'intégrer mes mots dans une conception sonore. 

Quand j'ai compris, j'ai commencé à parler à des amis qui faisaient de la musique, et ils m'ont appris à utiliser les logiciels. À partir de là, tout est allé très vite. Au bout de quelques mois, j'avais déjà des centaines d'idées sonores. Il y avait quelque chose que je voulais exprimer et qui devait sortir, et c'est ce que j'ai fait sous forme de musique.

En écoutant vos chansons, je me suis rendu compte que vous abordez souvent des thèmes que vous avez vécus. Je me demandais donc si votre musique était une sorte de thérapie pour vous ?

Dans mes chansons, je me concentre très souvent sur le thème de l'auto-réflexion et de l'auto-développement parce qu'en ce moment, c'est un peu la seule chose qui existe dans ma vie. Je traverse une période vraiment bizarre de ma vie, qui est la somme d'une rupture, de mon burn-out et de l'épidémie de COVID, qui a brisé quelque chose en moi. 

Ces trois éléments se sont accumulés les uns sur les autres, ce qui a vraiment bouleversé mon système nerveux. J'essaie toujours de m'en remettre. Ma vie n'est plus la même qu'il y a quatre ans. Je souffre aujourd'hui d'une grande anxiété et je me console en m'isolant.

Mais j'essaie d'en sortir. Et la musique pourrait bien être la première étape pour sortir de cette bulle. La musique est très thérapeutique dans ce sens, puisque je parle de cette bulle d'isolement comme d'un moyen d'en sortir.

Vous avez parlé de votre anxiété. Cela ne sera-t-il pas un problème lorsque vous vous produirez sur scène ?

Je suis anxieux à l'idée de faire des concerts, mais en même temps, j'ai l'impression d'être un peu accro à l'adrénaline. Et cela a été le cas tout au long de ma vie. J'avais l'habitude de boire sept cafés par jour, mais mon système nerveux ne le supporte plus [rires]. J'aime vivre sur l'adrénaline, faire des choses risquées et faire de grandes présentations au travail, par exemple. Je retrouverai probablement cette adrénaline lorsque je commencerai à me produire sur scène et j'adore ça. 

Aujourd'hui, il y a un contrecoup à cette montée d'adrénaline. Je dois payer le prix de la montée d'adrénaline. Après avoir vécu un moment riche en adrénaline, je suis complètement mort. Mon corps n'en peut plus, comme avec le café. Je pense donc que me produire en direct me conviendra, mais que j'aurai toujours un contrecoup.

Prévoyez-vous seulement de publier de la musique pour l'instant, puis, lorsque vous serez prêts, de commencer à la jouer en public ? 

Oui, c'est le plan, qui commence à se mettre en place. Mon batteur, mon guitariste et moi-même avons loué une salle de répétition. Donc, à trois, nous allons jouer Eden Fern. Mais avant de pouvoir jouer quoi que ce soit, je dois avoir du matériel. C'est pourquoi je les sors maintenant. Depuis septembre, j'ai déjà sorti cinq singles, ce qui est un peu comme pow, pow, pow. 

C'est très révélateur de ma personnalité. J'en fais trop, je travaille trop, puis j'ai un retour de bâton, puis un autre burn-out. Mais si je continue à faire cela, la musique deviendra cette anti-passion, et cela jouera contre moi. Si cela se produit, je l'aurai perdue. En thérapie, j'ai parlé de ma musique comme de quelque chose de précieux. Et je veux la traiter comme quelque chose de précieux et non pas comme je traite tout le reste de ma vie. J'essaie donc d'équilibrer les choses, car mon instinct naturel me pousse à aller de l'avant, à aller de l'avant, à aller de l'avant. Ce doit être parce que je suis Bélier. Mais j'ai appris à mes dépens que je devais me calmer [rires]. Maintenant, les concerts sont en route, et j'ai vraiment envie d'en avoir encore cette année.

Votre premier single, "Les justes"est sorti en septembre. Ce single parle de votre troisième burnout. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur ce single et son clip ?

J'ai fait trois burn-out, et voici pourquoi : Lorsque vous quittez le travail pendant un certain temps après un burn-out, vous êtes seul et privé de pressions et d'impulsions extérieures. On a alors l'impression d'aller bien et on a envie de reprendre le travail. Cela a conduit à trois burnouts, essentiellement un burnout prolongé, dû à un retour prématuré au travail. Sorti d'une situation stressante, on se sent bien, mais en y retournant trop tôt, on se rend compte qu'une guérison prolongée est nécessaire. Pendant cette période de récupération, j'ai trouvé du réconfort en mixant de la musique, un exutoire thérapeutique pendant mon arrêt de travail. Cette expérience m'a inspiré “Les justes“, qui explore le cycle des erreurs et de la négligence des soins personnels, motivé par le désir de plaire aux autres et de maintenir une image irréprochable.

Je suis obsédé par les vidéos musicales. En tant que réalisateur artistique, j'ai donc eu envie de réaliser mes propres vidéos musicales. C'est ce que j'ai fait, et je suis très heureux du résultat. Maintenant que je l'ai prouvé à moi-même, je peux expérimenter la collaboration avec d'autres réalisateurs, et je suis sûr que la qualité des vidéos augmentera, car je ne suis en fin de compte qu'un amateur. De plus, le fait de réaliser que je n'ai pas besoin de contrôler tous les aspects de mon art me permet de me concentrer davantage sur mes propres forces.

Votre deuxième single, "Séjour"est sorti avec trois remixes. Comment avez-vous décidé de créer ces remixes ?

L'idée derrière les remixes était de mettre en évidence la diversité des genres et de faire connaître mon nom à de nouveaux publics. En collaborant avec des producteurs de renom, chaque remix a offert une interprétation unique, ce qui a ajouté à la polyvalence de la chanson. Bien qu'il s'agisse en partie d'une tactique marketing (ratée), cela a également favorisé la collaboration et l'exploration, jetant les bases de futures collaborations.

La décision d'inclure un clip généré par l'IA découle de la volonté d'être l'un des premiers à utiliser l'accessibilité de la nouvelle technologie. "Stay" parle d'une relation toxique, dans laquelle j'essaie de séduire la personne en lui disant que je peux être tout ce qu'elle veut que je sois. Dans le clip, je me suis donc filmée et, grâce à l'IA, je me suis métamorphosée en différentes personnes pour accentuer l'idée. Bien que j'aie beaucoup aimé le résultat, j'ai par la suite reconsidéré le clip, notamment parce qu'à un moment donné du clip, les personnes se métamorphosent en différentes races, ce qui ouvre la conversation sur le blackface numérique. Bien que l'art consiste parfois à repousser les limites, à susciter des conversations et à froisser les plumes, je tiens à ce que ma marque soit un espace sûr pour mon public. C'est une priorité, c'est pourquoi j'ai supprimé le clip, sans avoir l'impression de compromettre mon art. 

Votre single, "Couleurs"a également un son différent. Le clip vidéo est également très différent, minimaliste, avec juste vous en train de faire de la pole dance. Quelle a été votre inspiration ?

Mon single "Colours" est accompagné d'une vidéo minimaliste mettant en scène de la pole dance, symbolisant un défi personnel pour embrasser la féminité. Dans ma vie quotidienne, je ne suis pas très flamboyante, et j'ai l'impression d'être contenue d'une certaine manière, obligée de suivre les normes établies par notre société. C'était donc un moyen pour moi de m'ouvrir et d'explorer. La chanson s'appelle Colours, parce que j'ai l'impression que personne ne voit toutes les couleurs que j'ai à offrir. Le thème de la chanson est en résonance avec les personnes qui mènent des luttes similaires. Bien que je n'aie pas la prétention de dire que cette chanson peut être une source d'inspiration pour quiconque, j'ai le sentiment qu'elle peut contribuer à des conversations plus larges sur l'expression de soi et les attentes de la société.

Avec "Blackout"Nous passons de cette vidéo minimaliste à une vidéo musicale très amusante et surréaliste. Les personnages de la vidéo sont déguisés en créatures surréalistes. Y a-t-il une signification à cela ?

Avec "Blackout", j'ai voulu m'orienter vers un domaine plus surréaliste, qui représente visuellement mes luttes contre l'abus d'alcool. Les costumes et les créatures fantaisistes juxtaposent les tons plus sombres de la chanson, explorant les thèmes de l'amusement et du comportement autodestructeur. 

Les paroles qui reviennent sont : "Est-ce que tu t'amuses ?" Et j'ai posé cette question, parce que je ne sais pas si je m'amuse dans un blackout, parce que je ne m'en souviens jamais. J'ai donc l'impression de revenir sans cesse à ce moment où j'ai un trou de mémoire. Mais je ne sais pas ce qui se passe s'il y a un trou de mémoire. Dans la vidéo, je remplis les blancs, parce qu'on ne sait pas ce qui se passe, mais apparemment, ça doit être super amusant, puisque je n'arrête pas d'y retourner. 

La chanson remet vraiment en question les perceptions de l'intoxication, car j'ai l'impression que l'abus d'alcool est encouragé par la société. La société est très dure à l'égard de toutes les autres drogues, mais maintient une approche très douce à l'égard de l'alcool. Nous travaillons du lundi au vendredi, puis nous avons nos week-ends où nous buvons pour pouvoir recommencer. La société nous pousse à boire, parce qu'elle veut que les gens puissent se défouler et recommencer à travailler.

Votre nouveau single, "Piquetage"est sorti récemment. Quel est le thème de cette chanson ?

Avec "Nosedive", j'affronte la rechute, la honte et l'isolement qui l'accompagnent. Je suis sobre depuis deux ans, mais j'ai rechuté en décembre. Au cours de ces semaines de forte consommation d'alcool en solitaire, il y a eu deux jours où je n'ai pas bu : Noël et le Nouvel An. Pourquoi ? Parce que j'étais avec d'autres personnes, des personnes qui pensaient encore que j'étais sobre. Je le cachais à tout le monde. C'était isolant et effrayant. 

D'une certaine manière, je suis heureux d'avoir rechuté, car cela m'a permis de réaliser de nombreuses choses. J'ai rejoint les Alcooliques Anonymes parce que j'avais besoin de ce soutien et de sortir de l'isolement. La chanson essaie vraiment d'approfondir cette question et les complexités de la guérison des dépendances. Je voulais souligner à quel point il est important de chercher du soutien et de faire preuve d'auto-compassion, parce que personne ne va vous faire honte et vous blâmer. Et il faut se créer un filet de sécurité.

L'utilisation de l'autotune était-elle un choix artistique pour amplifier le thème ?

D'habitude, je n'utilise jamais d'autotune, mais l'utilisation de l'autotune ici amplifie vraiment la crudité émotionnelle de la chanson, et aide à mettre l'accent sur la vulnérabilité et l'instabilité que j'ai ressenties au moment de ma rechute.

En ce moment, vous mélangez les genres dans vos chansons. Mais il y a toujours une certaine cohésion, dans le sens où elles ont toutes un thème qui parle de vous et de vos expériences. Est-ce quelque chose que vous voulez continuer à faire ? Ou voulez-vous choisir un genre et vous y tenir ?

Je recherche la diversité dans ma musique, ce qui est très cliché à dire, mais je ne veux pas être enfermé dans un seul genre. Cependant, une conversation récente avec un connaisseur de l'industrie musicale m'a fait remettre en question cette approche. Il m'a suggéré qu'en tant qu'artiste émergent, la clarté pourrait être plus engageante que la largeur, car le public veut vous comprendre et comprendre votre univers en tant qu'artiste. Aujourd'hui, je suis partagé entre l'envie de suivre mon instinct créatif et l'adoption d'un état d'esprit plus stratégique.

Je pense que mon plan actuel est de sortir des singles de différents genres, ce qui me laisse une certaine liberté créative. Cependant, une fois que j'aurai atteint mon sixième single, je veux me concentrer sur la création d'un EP cohérent. Cet EP véhiculera un message ou un thème unifié, et c'est à ce moment-là que je devrai prendre des décisions en fonction du genre. Tout en continuant à explorer différentes voies sonores par le biais de démos, la prochaine étape logique consiste à consolider ma direction artistique.

Qu'espérez-vous que les auditeurs retiennent de votre musique ?

Je crois que l'avantage de connaître un artiste dès ses débuts est d'être témoin de son évolution et de son développement. Ce parcours de croissance est captivant, et c'est pourquoi je me suis engagée à documenter mes progrès. En accompagnant chaque single d'un visuel et en me poussant au-delà de ma zone de confort, je m'attaque à ma peur de l'imperfection, ce qui contraste fortement avec mon perfectionnisme habituel, tant dans ma vie personnelle que professionnelle. Dans ma carrière musicale, je m'efforce toujours d'atteindre la perfection, mais j'ai appris l'importance de laisser mon travail être vu. J'accepte que ce que je présente ne reflète peut-être pas encore tout mon potentiel, mais ce n'est pas grave. Cette expérience me servira de tremplin et j'espère que mes futures créations seront d'une qualité et d'une profondeur accrues. Si vous êtes avec moi depuis le début, vous faites aussi partie de ce voyage, et c'est, je crois, une bonne raison d'écouter ma musique.

Si vous souhaitez découvrir l'univers d'Eden Fern, n'hésitez pas à le suivre sur l'ensemble de ses sur les plateformes de médias sociaux et sur Spotifyoù vous pouvez écouter toute sa musique.