Marco Torrice - trouver sa place par la danse

Marco Torrice est un danseur, professeur et chorégraphe basé à Bruxelles, originaire de Rome. Diplômé de P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), il a participé à de nombreux projets et compagnies, tout en enseignant et en donnant des ateliers dans différentes écoles de danse telles que P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios), la Budapest Contemporary Dance Academy, SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance), Tanzfabrik (Berlin), Isadora Duncan Center (Prague), Artesis Plantijn Hogeschool (Anvers), ISAC | Institut Supérieur des Arts et Chorégraphies et à Da.Re. Dance Research (Rome). Son dernier projet " Melting Pot " l'a amené à entreprendre des recherches, des résidences et des ateliers dans de nombreuses villes en Europe et hors d'Europe. De Bruxelles au Brésil, Budapest, Rome et la dernière fois en Belgique au VIERNULVIER, lieu de présentation dérivé du Vooruit à Gand.

Avant de venir à Bruxelles, vous avez commencé par étudier la philosophie à Rome et vous avez pris vos premiers cours de danse. Quel âge aviez-vous alors, 19 ans ?

Non... 23 ans ! Ce qui est assez tard pour une formation académique. Mais j'étais déjà un autodidacte, enfant, j'étais toujours en train de danser. C'était un moyen d'entrer dans un groupe d'enfants où, sinon, j'aurais peut-être été discriminé parce que j'étais le petit "gay bizarre". Danser était un moyen de trouver ma place.

J'étudiais la philosophie, mais j'avais aussi envie de faire quelque chose avec mon corps, de bouger et d'en prendre soin. Pourtant, à l'époque, l'idée de devenir un danseur professionnel me paraissait un peu bizarre parce qu'en Italie, la danse était toujours étroitement associée aux émissions de télévision et aux clips vidéo et que je n'aimais tout simplement pas cela.

Ce que je trouvais plutôt cool, c'était la danse contemporaine. Je prenais des cours deux fois par semaine et très vite, tout le monde me disait que j'étais génial et que je devais me lancer. Je me suis demandé pourquoi je n'y avais pas pensé avant. J'ai réalisé à quel point j'aimais la danse et que j'étais vraiment douée pour ça. J'ai donc passé une audition à P.A.R.T.S. et c'est ainsi que tout a commencé.

Que pouvez-vous me dire sur votre projet "Melting" Pot ?

Ça a commencé en 2017, au début j'avais cette petite frustration par rapport à l'environnement socio-culturel de la danse contemporaine, tout simplement parce que je trouvais que ça ne me représentait pas vraiment, ni les gens autour de moi. Je voulais quelque chose qui consiste à danser avec les gens et pas tellement à être regardé. J'ai participé à cette résidence au Brésil où j'ai ouvert ma recherche en danse à toutes sortes de danseurs, acteurs, krumpers, voguers, ballerines, etc. Mon idée était de créer un cours de danse improvisée pour faciliter les échanges entre différents styles de danse.

Lorsque je suis revenu ici, j'ai demandé un financement à la VGC pour poursuivre le projet. Le projet s'est toujours déroulé sous la forme d'une jam session, pas vraiment d'une chorégraphie. Les gens allaient et venaient, et beaucoup restaient pour plusieurs sessions. Mais à un moment donné, j'ai ressenti l'envie de le faire évoluer vers quelque chose de plus, d'ajouter une chorégraphie autour de l'improvisation. Cela m'a pris du temps car je suis un artiste un peu lent, je ne produis pas constamment des pièces de danse. Je voulais d'abord que ce soit une pratique, comme une chose en cours. C'est l'année dernière que j'ai décidé de créer une chorégraphie et de travailler avec un groupe fixe de danseurs pour en faire une pièce.

Le matériel de mouvement est toujours produit par l'improvisation, vous bougez donc librement tout en respectant les "règles" qui structurent la pièce. Ainsi, ils savent ce qui vient en premier, ce qui vient ensuite, ce sera une transition subtile ou un changement brusque ? Ce qui est génial, c'est que nous pouvons alors jouer avec les différents styles, corps et niveaux d'expertise en danse, tout en communiquant dans le cadre des différentes règles.

Y a-t-il un moment précis où vous avez décidé d'aller à Bruxelles et de vous consacrer entièrement à la danse ?

L'atelier que je suivais était beaucoup trop cher pour moi, mais j'ai entendu dire que les professeurs et les styles qui m'intéressaient se trouvaient aussi à P.A.R.T.S. J'ai décidé d'essayer parce que j'avais l'impression que c'était le bon endroit pour moi. Je me suis donc lancée et c'est en fait la seule édition que j'ai faite. Au début, c'était beaucoup de proprioception et de travail somatique sans que ce soit super dynamique, c'était une approche plus technique et d'étude anatomique.

Vous avez un curriculum vitae très impressionnant. Saviez-vous que vous iriez aussi loin ou avez-vous douté de votre capacité à réussir ?

Je ne savais pas, même quand j'ai commencé à P.A.R.T.S., bien sûr j'ai eu des hauts et des bas quand il s'agissait de croire en moi et d'être motivée, mais ce qui m'a poussée, c'est la pensée de : "Peu importe ce qui se passe ou où je finis, je sais juste que j'aime tellement la danse et que je dois foncer. Je n'avais pas vraiment le choix, c'était comme une vocation. Je devais juste le faire. Peut-être que je travaillerai le reste de ma vie dans des restaurants, mais je veux danser et je trouverai ma voie."

Comment vous sentez-vous quand vous dansez, qu'est-ce que ça vous fait ?

Je dirais que c'est certainement la connexion avec les gens, à travers le son et le rythme. C'est une sorte d'expérience cathartique. Il s'agit d'évacuer les tensions accumulées. En raison de mon parcours, j'ai toujours une approche abstraite et physique. Il ne s'agit jamais vraiment d'états intérieurs ou d'émotions, mais d'une manière ou d'une autre, ils surgissent à travers la physicalité. C'est comme si j'avais cette tâche mécanique et qu'ensuite je trébuchais sur le mouvement et c'est là que les émotions affluent.

Y a-t-il une différence pour vous entre la danse en tant qu'artiste et la danse dans une fête ?

Ces derniers temps, je danse de moins en moins. Quand je fais Melting Pot, je suis surtout debout sur le côté. Quand je danse pour d'autres projets, ce n'est pas aussi "chic". Ma plus forte expérience de la danse a été liée aux fêtes. Lors d'un spectacle, les gens sont là pour vous regarder, alors que dans une fête, les gens sont là pour danser avec vous. C'est exactement ce que Melting Pot essaie de faire : combiner ces deux fonctions. Je dirais aussi que, ces derniers temps, je n'aime pas trop être regardé. Plus je sors, plus j'ai l'impression que la danse est un excellent outil social, elle est faite pour partager.

Vous avez également orienté votre recherche créative vers l'aspect social, pouvez-vous m'en dire plus ?

La danse n'est pas seulement quelque chose qui se regarde, c'est aussi quelque chose que l'on partage en la pratiquant. Elle a un aspect performatif et social, lorsque vous dansez avec des gens, c'est une façon de vous connecter. C'est la même chose que pour le langage. Elle peut être utilisée de manière théâtrale et performative, avec un groupe de personnes assises qui vous écoutent parler, ou bien la langue peut être un outil social, vous êtes dans un groupe de personnes et nous parlons ensemble et nous écoutons. Quand nous dansons, je te regarde, je danse et tu me réponds et c'est plus comme une conversation.

Quelle a été la première intention qui vous a donné envie de faire du Melting Pot ce qu'il est devenu ?

Je pense que je voulais immortaliser quelque chose. J'ai dépensé tant de temps et d'énergie, tant de joie et tant de belles expériences que je voulais marquer un point. Dire qu'après toutes ces années, je voulais faire quelque chose que je puisse voir et dire "C'est ça". Bien sûr, c'est un peu délicat parce que ce n'est qu'une version, car il y a à la fois la pratique de la danse du Melting Pot et le spectacle de danse du Melting Pot. Au début, il s'agissait juste de danser avec les gens, puis j'ai voulu que les gens le regardent.

Alors, quels sont vos projets pour l'avenir ?

Je veux commencer par un nouveau projet de recherche dont je ne dirai rien pour l'instant. Mais ce que je veux aussi, c'est continuer à travailler avec deux des danseurs de Melting Pot :

Mavi Veloso - une femme transgenre et une artiste multidisciplinaire qui fait aussi du chant et des performances. J'aimerais soutenir son travail parce qu'il aborde de nombreux thèmes qui sont si urgents pour moi, qui m'ont vraiment touchée. Je veux utiliser mes connaissances pour promouvoir le travail de quelqu'un d'autre, par exemple en organisant un concert pour elle.

Luiz Felipe, avec qui nous avons lancé Melting Pot au Brésil, est également un acteur qui a joué dans une série Netflix. Il fait une longue résidence avec deux producteurs de musique extraordinaires de Sao Paulo, qui font du funk brésilien des années 90 avec une touche contemporaine, tandis que lui ajoute des "putarias" (paroles cochonnes).

On dirait que vous êtes prêt pour le mentorat ?

Je veux simplement mettre mon expertise au service de l'art des autres, peut-être que le mot "mentorat" est bien choisi. Je me sens très chanceux de travailler avec ces personnes. Pour moi, c'est le moment où l'art devient cette chose irrésistible, où vous le faites parce que vous sentez que vous devez le faire.