Thierry Smits fête ses 60 ans avec son corps

Célébrant son 60e anniversaire et près de 40 chorégraphies, Thierry Smits se met à nu sur scène dans sa dernière œuvre... Vanishing Act.

Après avoir présenté Vanishing Act à Bruxelles pour une durée limitée, le spectacle se rendra à Zagreb plus tard cette année avant de revenir sur la scène bruxelloise l'été prochain.

Dans Vanishing Act, Smits réunit 12 pièces tirées de l'ensemble de sa carrière - en se concentrant sur le corps.

"L'inspiration pour Vanishing Act était le désir de faire quelque chose pour mon 60e anniversaire, mais aussi de faire quelque chose par moi-même..." explique Smits, lorsque nous discutons de son processus créatif. "J'ai commencé ma carrière en 1990 avec une œuvre solo, mais je n'ai pas travaillé sur un projet solo depuis lors."

Smits décrit Vanishing Act comme un cabaret contemporain - le spectacle se compose de dix chapitres. Un grand écran de télévision est à peu près la seule chose qui accompagne Smits sur la scène relativement nue.

"Je commence la représentation nue..." explique Smits. "Je m'habille et me déshabille également sur scène car je change de costume entre chaque scène".

"Il y a une fiction autobiographique dans le spectacle - je raconte des choses vraies et fausses sur scène. Dans la première scène - je porte des gants en caoutchouc - je dis au public que mon corps me fait mal, que j'ai mal partout, mais que c'est normal parce que j'ai 60 ans. Cette partie est entièrement vraie."

"Dans la deuxième scène - le costume arc-en-ciel - je raconte l'histoire de l'époque où j'étais un garçon de 8 ans. Nous n'avions pas de télévision - chaque soir, j'allais chez le voisin pour regarder la télévision. Un soir, nous avons regardé un ballet - il s'appelait l'Oiseau de feu. J'ai vu cette magnifique danseuse encerclée par des hommes presque nus, tous avec d'énormes paquets. C'est ce qui m'a donné envie de danser."

"Dans la troisième scène, je réfléchis à l'époque où j'étais à Pigalle, à Paris, lorsque j'essayais de devenir danseuse professionnelle. Je chante une chanson sur la relation entre l'art et le travail du sexe, et je raconte comment - pour payer mes cours de danse - j'étais une arnaqueuse."

"Dans la quatrième scène, je raconte une histoire sur l'éjaculation précoce. Pendant que je raconte l'histoire, je rebondis de haut en bas, et ces mouvements sont répercutés sur l'écran avec des images provenant de PornHub."

"A partir de là, on commence à explorer la dépression et la tristesse. Tout est bleu. Je suis allongé sur une table - c'est All The Things I Won't Tell You."

"Je raconte une histoire sur les loups - comment le loup le plus âgé se place devant la meute, en assurant le leadership mais aussi en étant protégé par la meute. Mais c'est une fausse histoire. Les vieux loups sont poussés à l'arrière de la meute jusqu'à ce qu'ils soient mangés par les autres ou qu'ils meurent de faim."

"Je raconte l'histoire de mes 13 ans, quand j'ai été confronté à la mort pour la première fois. Je raconte l'histoire d'un demi-frère qui est mort par suicide, mais il y en a eu beaucoup d'autres par la suite. Puis, sur l'écran, nous montrons tous les noms des personnes que j'ai connues et qui sont mortes depuis que j'ai 13 ans - cette liste comprend beaucoup de gars qui sont morts du sida. C'est un hommage aux personnes que nous avons perdues".

"À la fin du spectacle, je porte un costume d'arlequin et je danse comme un bouffon. Je m'assieds ensuite sur une chaise et je m'éloigne en pagayant, entouré de brume. Comme l'a dit Lou Reed, ça doit être agréable de disparaître, d'avoir un numéro de disparition."

"Le spectacle est très humoristique et sexy, mais il est aussi rempli de mélancolie et est très poignant. Il s'agit de la vie - la relation entre la jeunesse et la vieillesse, entre le sexe et la mort. Ce sont des sujets clés dans la vie d'un être humain."

"Lors des premières représentations, mon mari était derrière le bar, ce qui m'a permis d'entendre certains des commentaires d'après-spectacle. Les gens étaient vraiment émus - c'est touchant et personnel."

"Je pense qu'il est très intéressant de voir toutes sortes de corps sur scène - pas seulement des corps jeunes et puissants, pas seulement des corps parfaits. L'inclusion signifie également travailler avec des personnes d'âges différents. Je travaille sur de nouvelles productions qui exploreront la performance intergénérationnelle - des corps jeunes et des corps vieux."

"Pendant que je développais Vanishing Act, ma plus grande peur était de me blesser. Je n'étais pas en forme quand j'ai commencé à travailler sur le spectacle - j'ai de l'arthrite dans les chevilles et je voyais un physio et un ostéopathe. J'avais peur de me blesser, de ne pas pouvoir faire le spectacle."

Crédit photo : Hichem Dahes