La scène artistique queer de Bruxelles, rencontrez c'est ce que x a dit

c'est ce que X a dit est une organisation engagée sur le plan socio-politique espace d'art et boutique œuvrant pour le changement systémique basée dans le quartier des Marolles qui organise des expositions et des événements. Cet espace d'art vise à mettre en avant la scène artistique queer belge, ainsi qu'une sélection d'artistes internationaux partageant les valeurs du projet. Nous avons rencontré Rébecca Prosper et Elisa Huberty pour discuter de ce nouveau projet.

Rébecca, peux-tu nous parler un peu du duo derrière That's what x said ? Comment Elisa et toi vous êtes-vous rencontrées et quelle est la genèse du projet ?

"Elisa et moi nous sommes rencontrées en dernière année de lycée, il y a presque dix ans. Nous sommes immédiatement devenues amies et avons commencé à rêver d'ouvrir un jour notre propre galerie d'art. Nous nous sommes ensuite séparées, Elisa est partie au Royaume-Uni pour étudier l'histoire de l'art et ensuite un master en commerce de l'art, tandis que j'ai étudié l'histoire de l'art à Bruxelles et ensuite le marché de l'art à Paris. Nous n'avons jamais perdu le contact, gardant le rêve vivant. Au fil des ans, nous avons déconstruit un grand nombre de nos préjugés systémiques et nous nous sommes généralement inquiétés de tout ce qui se passe dans le monde. Ouvrir une galerie d'art pour le plaisir n'avait plus de sens pour nous, nous voulions essayer de faire la différence. Nous avons eu l'idée d'ouvrir un espace artistique sociopolitiquement engagé qui irait au-delà de l'art lui-même et tenterait d'éduquer et de déconstruire les gens."

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La première exposition était "Moon in Vertigo" de Clara Lane Lens et il semble que ce soit un succès. Quels sont les sentiments de Clara-Lane et les vôtres ?

Clara : "C'est l'une des collaborations les plus harmonieuses à laquelle j'ai participé. Chaque chose pratique a été prise en charge avec respect et consentement des deux parties. Les sentiments et les souvenirs que je garderai de cette exposition ne seront que positifs."

Elisa : "Nous avons été très heureux lorsque Clara-Lane a accepté de participer à notre exposition inaugurale. Son travail et sa personnalité correspondent parfaitement à ce que nous voulons communiquer, et ses peintures sont incroyablement puissantes. La réponse à cette exposition a été extrêmement positive et nous sommes impatients de travailler à nouveau avec elle à l'avenir !"

that's what x said est un espace d'art sociopolitiquement engagé et un magasin qui s'efforce d'apporter des changements systémiques, basé à Bruxelles, qui organise des expositions et des événements. Depuis son ouverture en septembre lors du festival Q.artz organisé par The Belgian Pride, un atelier avec Bye Bye Binary et Laura Conant sur la typographie inclusive et une rencontre avec Clara Lane Lens ont eu lieu. À quel genre d'événements ou d'actions pouvons-nous nous attendre à l'avenir ?

"Notre prochain événement est "Le point de vue des pédés : Identité de genre, origines culturelles, et féminité contre la masse cishet". Nous avons invité le Collectif Les Bastards pour une conversation sur l'identité de genre. Pour l'occasion, quatre de leurs membres ; Nina Fafchamps, King Kovaci, Gigi the Bastard et Belligerency viendront parler de leurs propres expériences et connaissances sur le sujet."

"Nous organiserons des événements pour discuter des questions introduites dans chaque exposition. Nous organiserons des conférences, des ateliers, des projections, et bien d'autres choses encore. Notre but est vraiment d'offrir un espace sûr dans lequel les gens peuvent venir, poser des questions, et commencer le processus de déconstruction d'eux-mêmes. Nous sommes en contact avec de nombreux collectifs et individus tels que Tétons Marrons, Les Sous Entendu.e.s, Sumaya Chekkali, The Fat Zine, etc".

Rami Hara sera l'artiste exposé car c'est ce que X a dit. deuxième exposition avec un vernissage le 28 octobre. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur cette collaboration ?

" Nous avons rencontré Rami au tout début de notre démarche, nous avons découvert son travail et sommes immédiatement tombés amoureux des couleurs et de la composition de ses photographies. Pour sa série Hooyo, qui sera au centre de notre prochaine exposition, Rami traduit son histoire personnelle en images pour déconstruire les préjugés systémiques à l'encontre du foulard. En Belgique, il y a encore trop de stéréotypes négatifs attachés au foulard, les femmes qui le portent ne bénéficient pas des mêmes libertés que les autres par notre gouvernement et cela doit cesser. Avec cette exposition et les événements qui l'accompagnent, nous espérons faire la lumière sur les aspects positifs et autonomisants du foulard."

Au magazine KET, nous avons un peu craqué sur le travail et le livre de Joseph Kai "L'intranquille". Vous avez la chance de l'avoir dans votre panel d'artistes, n'est-ce pas ?

"Je veux dire, nous avons aussi un coup de cœur pour L'Intranquille (et pour Joseph aussi, soyons honnêtes !). Joseph est en effet l'un de nos incroyables artistes. Nous avons quatre de ses tirages dans notre boutique et nous aimerions travailler davantage avec lui à l'avenir. Son travail est poétique et nostalgique, mais aussi politiquement engagé. A travers ses dessins, Joseph veut représenter la communauté LGBTQIA+ mais aussi mettre en lumière la situation au Liban et les réalités de ses habitants."

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Nous avons remarqué que vous exposez de nombreux artistes bruxellois. (Laetitia Bica, Charlotte Chauvin, Roxane Decremer, Ivonné Gargano, Yaqine Hamzaoui, Rami Hara, Iota, Jean Biche, Barrack Rima, Maud Samaha, Léonie Stolberg, Sophie Vanhomwegen, Ugo Woatzi, Zyle) Pouvez-vous nous parler de certains d'entre eux et de la manière dont vous procédez pour sélectionner vos collaborations ?

"Il était super important pour nous de soutenir la scène artistique belge lorsque nous avons commencé à parler de ce que serait le x. Nous avons l'impression d'avoir tellement d'artistes incroyables dans notre petit pays, et nous voulions aussi être un lieu rassemblant tous les artistes talentueux que nous avons ici. Au début, nous avons contacté beaucoup d'artistes dont nous connaissions et aimions le travail grâce aux médias sociaux, puis nous avons découvert d'autres artistes. Le processus est très simple en fait, lorsque nous voyons quelque chose qui nous plaît et qui correspond à notre philosophie, nous contactons l'artiste."

Il y a quelque chose dans l'emplacement de That's what x said qui donne l'impression d'être à sa place. Quelle est l'histoire derrière le choix d'être en plein centre du quartier des Marolles ?

"Nous sommes très heureux que vous le pensiez aussi ! Nous savions dès le départ que nous voulions être dans les Marolles. Pour nous, ce quartier représente vraiment Bruxelles dans son essence. Nous voulons pouvoir avoir un impact sur le plus grand nombre de personnes possible, et pas seulement sur un public privilégié cis-blanc-hétéro, il était donc logique pour nous d'être dans les Marolles."