L'année éblouissante du slam de poésie de Marie Darah

Marie Darah est la nouvelle championne européenne de slam de poésie. Elles avaient commencé à écrire du slam et à concourir il y a tout juste un an. Cela fait suite à la publication de leur première histoire "Depuis Que Tu N'as Pas Tiré" par l'éditeur maelstrÖm reEvolution et finaliste du prix littéraire Fintro 2021. Un conte urbain, une ode à Bruxelles suivant Marie se perdant dans la vie nocturne et retrouvant le chemin de la vie après avoir survécu à un hold-up.

Nous les avons rencontrés pour discuter de cet incroyable voyage et de leurs futurs projets, la mise en scène de l'histoire de Bruxelles avec Cloé du Trèfle et l'écriture de leur prochain livre "Sous Le Noir Du Tarmac" rempli de textes abordant des sujets sérieux tels que les traumatismes, le racisme, la LGBTQphobie, la pédophilie, l'inceste avec une touche d'optimisme rafraîchissante.

Marie Darah, tu as remporté le championnat européen de poésie slam 2021 ! Qu'est-ce que tu en penses ?

Il y a un an, j'ai commencé le slam oral lorsqu'une de mes amies m'a dit que l'histoire que je venais d'écrire ressemblait au style slam. J'étais surprise et elle m'a dit d'essayer de m'inscrire à une scène ouverte. Selon elle, ma façon d'écrire était liée à ce genre d'art de la parole. J'ai participé à Fleurs Du Slam 2021 au Théâtre 140. J'étais la dernière à m'inscrire. C'était tellement nouveau pour moi, et ils m'ont dit juste avant de monter sur scène que le texte que j'allais lire ne devait pas durer plus de 3 minutes. J'ai découvert les règles du Slam comme applaudir l'artiste au début et à la fin et juste claquer des doigts pendant la performance pour appuyer si vous aimez. C'était ma première scène et j'ai immédiatement compris que c'était ce que je voulais faire de ma vie. Puis un autre verrouillage est survenu, et j'ai juste eu le temps de faire trois stages dans la vie réelle. J'ai quand même continué en vidéoconférence. Puis j'ai fait le FISPA, (Festival International de Slam Poésie Acadie) à Moncton, Canada. J'ai participé à la " joute ", la compétition de combat. Après cela, c'était le Slam National en France. J'ai ensuite tenté un concours en Belgique, Slameke que j'ai gagné, et La Zone à Liège. J'ai donc gagné le quart, la finale, le championnat de Belgique, et après le championnat d'Europe. C'était une telle surprise car le niveau était élevé et tous les textes étaient émouvants. Je suis tellement fière d'avoir partagé ma première année de slam avec toutes ces belles personnes qui écrivent de si belles choses. Tous les sujets abordés concernent la conscience et la prise de conscience, beaucoup de choses qui ne fonctionnent pas dans notre société et qui doivent être abordées.

Pouvez-vous nous parler de votre écriture slam ? Comment avez-vous choisi ce mode d'expression et quels sont les principaux sujets sur lesquels vous aimez écrire ?

Comme je viens de le dire, je n'étais pas du tout préparé à découvrir le slam aussi rapidement. Je pense que j'écris simplement de la même manière que je parle, et il se trouve que cela se traduit bien en slam. Je ne fais pas beaucoup d'efforts pour écrire du slam. J'écoute ma voix intérieure et je mets mes sentiments en mots de poésie. Je pense que lorsque j'ai arrêté de boire, j'ai trouvé mon but dans la vie. Avant, je n'en avais pas vraiment. J'ai été victime d'un hold-up, dans un restaurant où je travaillais, et cela m'a beaucoup secoué. Je me suis dit que si je restais ici et en vie, il fallait que je fasse quelque chose de ma vie, quelque chose dont je puisse être fier et qui ait un sens pour moi. Le livre que j'ai écrit parle vraiment de cette histoire. Comme l'agresseur n'a pas tiré, cela a réveillé quelque chose en moi. Cela a réveillé un but, un sens. J'avais besoin d'utiliser les outils que j'avais et de travailler dur. Dans mon slam, j'écris sur des thèmes que parfois les gens n'ont pas le droit ou ne se sentent pas autorisés à aborder. J'écris sur des tabous, mais avec un regard bienveillant. L'inceste, la pédophilie, le racisme, la LGBTQphobie, tout ce qui ne devrait pas faire partie de la société. Il existe de nombreux problèmes systémiques dans la société. Je ressens le besoin d'en parler pour essayer de faire prendre conscience aux gens que ça existe. J'ai vécu des traumatismes dans mon enfance. Les mauvaises choses qui me sont arrivées ne sont pas normales. Si la société s'attaquait à la racine du problème et essayait de le résoudre, peut-être que cela ne serait pas arrivé. Considérer les problèmes comme des événements isolés nous empêche de nous rendre compte du véritable problème. Cela empêche les monstres de comprendre comment ne pas en être un. Les gens doivent réaliser que cela fait partie de notre société, qu'il n'y a pas seulement un monstre isolé, mais que c'est comme une pulsion parce que les gens sont perdus. La société est incohérente et c'est pourquoi nous devons nous serrer les coudes, voir le problème et chercher des moyens de le résoudre. Avant d'atteindre ce stade de guérison, les gens doivent s'exprimer. Mon but est de m'exprimer car je pense que beaucoup de gens vivent la même chose mais ne sont pas capables de l'exprimer. J'essaie de le faire avec mon cœur, et je pense que c'est important. Les gens ont besoin d'être doux avec eux-mêmes pour surmonter un traumatisme et parler est une façon de le faire. J'ai décidé d'être un témoin de ce qui se passe dans la société quand on est intersectionnel, quand on est noir, quand on est mixte, quand on est une femme ou pas seulement une femme. C'est ce qui me motive, essayer de faire prendre conscience de tous ces déchets et essayer de faire en sorte que les gens trouvent un moyen de les changer.

Vous avez étudié au Conservatoire et le slam n'est pas votre seul talent. Le théâtre, la danse, le chant l'écriture et la musique font également partie de vos formes d'art. Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de vos origines ?

J'ai la chance d'avoir une mère qui a compris rapidement que j'avais quelque chose avec l'art. Je suis une grande fan de Lara Fabian et elle m'a toujours donné du pouvoir dans la vie. J'avais l'impression que c'était un peu ma sœur puisque je suis fille unique. Le fait de la voir, en tant que Belge, partir au Canada et tout le reste, m'a donné l'envie de faire quelque chose comme ça et de prendre le contrôle de ma propre vie. J'ai toujours été naturellement attirée par l'art, alors j'ai demandé à jouer du piano à l'âge de six ans. Ma mère a beaucoup travaillé pour le payer et je l'ai obtenu. J'ai pris des leçons de piano et de solfège, puis je suis allée dans une chorale. Là, ils m'ont immédiatement dit que je chantais trop fort et que je devais passer à l'opéra. Je les ai écoutés et j'ai commencé l'opéra à huit ans. J'avais l'impression que c'était une façon tellement naturelle d'exprimer mes émotions, mais je ne travaillais pas beaucoup. J'aime travailler, mais je n'ai jamais cherché à être la meilleure. Je le faisais juste pour m'amuser et m'exprimer. Je n'ai pas pu continuer au lycée car j'étais le seul élève intéressé, mais il était possible de faire du théâtre. J'ai pris des cours de théâtre, et j'ai continué l'opéra pendant mon temps libre. J'ai essayé de postuler au Conservatoire d'opéra, mais je n'avais pas le niveau. J'avais l'impression de ne pas être suffisant, venant de Charleroi et n'ayant jamais vu un vrai opéra, même pas à la télé. J'avais 17 ans, j'étais inexpérimenté et j'essayais de postuler à côté d'une trentaine de personnes beaucoup plus expérimentées. Après avoir échoué, j'ai décidé d'essayer de postuler pour le théâtre à la place. J'ai tout juste réussi. Je n'étais pas beaucoup plus expérimenté que pour l'opéra. Je ne suis allé voir des pièces que deux fois avec l'école, mais à la maison, je regardais de vieilles cassettes VHS avec des comédies de boulevard françaises et belges que ma mère avait enregistrées. C'est ce qui a impressionné le jury du Conservatoire, le fait que je connaissais si bien la comédie de boulevard à 17 ans : Jacqueline Maillan, Maria Pacôme, ... C'est ainsi que je suis entrée au Conservatoire en arts de la parole. J'ai aussi pris des cours de danse quand j'étais petite et j'ai appris à utiliser mon corps sur scène pour m'exprimer. J'ai aussi étudié la comédie musicale pendant un an. Donc, c'est vrai que j'ai essayé beaucoup de choses différentes. Pouvoir mélanger toutes ces disciplines artistiques et jouer dans une comédie musicale serait un rêve pour moi, ou ... chanter avec Lara Fabian !

Vous avez déjà publié votre première nouvelle présentée comme un conte urbain. Vous avez grandi à Charleroi mais "Depuis Que Tu N'as Pas Tiré" est une sorte d'ode à Bruxelles. Pourriez-vous nous décrire un peu cette relation intime que vous entretenez avec notre capitale ?

J'ai grandi à Charleroi et cela m'a fait de la peine. Je suis lié à cette ville parce que c'est ma ville, mais c'était un cauchemar pour moi à l'époque. Venir à Bruxelles a été mon plan d'évasion pour changer ma vie. C'est en arrivant ici que j'ai réalisé ce que j'avais vécu auparavant et que ce n'était pas du tout normal. Je suis tombée amoureuse de Bruxelles instantanément, mais je plongeais aussi dans les ténèbres. J'ai commencé à boire. Je ne me sentais pas très bien pendant mes années au Conservatoire. J'ai découvert un autre monde. Un monde dans lequel j'espérais m'échapper depuis longtemps, mais j'avais l'impression que ce n'était pas juste. À Bruxelles, il y a tellement de théâtres, de gens, de culture et de possibilités partout. J'avais l'impression d'une injustice. Je ne savais pas que cette vie était possible avant. Je suis allé loin avec le problème de l'alcool et la dépendance aux drogues. En même temps, c'était magique pour moi de découvrir la vie nocturne et les bars. C'est nocif, mais les gens sont tellement gentils. Ils boivent parce qu'ils sont malheureux, et la société les rend malheureux. Maintenant que j'ai arrêté de boire, je me suis rendu compte que c'était de l'automédication pour traverser la vie. L'alcool n'est pas la raison de vos problèmes mais plutôt la conséquence de ceux-ci. J'ai tellement appris pendant ces heures passées dans les bars avec des gens merveilleux qui me racontaient toutes sortes d'histoires sur Bruxelles, sur eux-mêmes, sur la façon dont ils sont arrivés dans la capitale avec des espoirs et des rêves comme moi. J'ai l'impression d'avoir une relation intime avec Bruxelles. C'est ici que je suis devenue adulte avec tous les désaccords et les bonnes choses. Je me suis prostituée mais je me sens tellement libre maintenant. Je n'ai pas de dettes, je paie mon appartement, je travaille, je suis émancipée. Cette tornade de vie nocturne et de foi brisée m'a beaucoup appris. C'est émouvant pour moi et c'est ma maison maintenant.

"Depuis Que Tu N'as Pas Tiré" a déjà été joué sur scène avec vous et Cloé du Trèfle. Comment s'est passée l'expérience de traduire votre écriture en une performance scénique ?

L'expérience n'est pas encore terminée, ce n'est que le début de l'atelier. Je pense que lorsque j'ai écrit "Depuis que tu n'as pas tiré", je pensais déjà à le faire sur scène. En tant que comédienne, je pense toujours à jouer quand j'écris. La petite voix dans ma tête m'aidait à imaginer la traduction en mise en scène, mais maintenant ça devient concret. Je dois être vif car j'ai un certain lyrisme à l'écrit qu'on ne peut pas avoir sur scène. Ce serait trop pendant une pièce d'une heure donc il y a un gros travail d'adaptation, un travail que je fais avec Laure Chartier. Cloé du Trèfle est tombée amoureuse de mon histoire et elle m'aide avec son point de vue musical. Je pense qu'il est important que l'histoire soit portée par nous deux. Bruxelles vibre de sons. Il y a du son partout : dans les bars, dans les rues, ... Pour chaque endroit où je vais, j'associe la musique dans mon esprit. Cloé est extraordinaire pour traduire tout cela en musique. Nous voulons apporter un équilibre entre la parole et la musique. Nous nous sommes trouvés, et j'aime être avec elle sur scène. Cela nous permet de jouer beaucoup plus avec le public, et c'est passionnant. Nous n'avons adapté que la moitié du livre jusqu'à présent, mais nous voulons avoir une vue d'ensemble et continuer à améliorer le matériel. Notre objectif est de pouvoir toucher chaque personne qui viendra nous voir. Je suis fière de pouvoir travailler avec Cloé, car c'est une musicienne extraordinaire. Nous ne sommes pas toujours d'accord sur tout mais c'est aussi pour cela que c'est si enrichissant.

En tant que personne de genre fluide, est-il important pour vous d'être impliqué dans la communauté queer de Bruxelles ?

Oui, c'est vraiment important car il m'a fallu beaucoup de temps pour faire mon coming out en tant que personne genderfluid. Il était effrayant pour moi d'imaginer que la raison pouvait être le traumatisme que j'ai vécu dans mon enfance et pas seulement moi-même. Je ne voulais pas que les gens pensent que c'est parce que j'ai été traumatisée que je suis devenue genderfluid. J'ai beaucoup parlé avec mon psychiatre, et nous avons compris que ce n'était pas le traumatisme et que j'étais genderfluid depuis longtemps. Cela a été libérateur pour moi de comprendre que c'était ma véritable identité et non quelque chose qui s'était brisé en moi. Le traumatisme m'a fait beaucoup souffrir. La découverte de mon identité aussi, mais ce n'est pas la raison. Ma mère a toujours été ouverte au sujet de mon expression de genre. À l'époque, elle m'acceptait déjà et était une alliée des queers, me disant que je pouvais être qui je voulais. J'avais le droit d'être moi-même à la maison, de m'habiller comme un garçon ou une fille et de me changer quand je le voulais. Elle ne parlait que d'amour et de liberté et, grâce à elle, j'ai grandi à l'abri du système social. À l'école, ce n'était pas aussi facile, j'ai enduré beaucoup de racisme plus que de LGBTQphobie. Je dois en parler maintenant que j'ai plus de visibilité. Je pense que je n'étais pas consciente que je pouvais être comme ça. Je sais maintenant que c'est normal et je veux me battre pour cela. Je veux que les enfants qui vivent des interrogations puissent se sentir normaux. Personne ne devrait se sentir comme un monstre ou une bête de foire à aucun moment de sa vie. La représentation des queers aide les jeunes à comprendre que des personnes comme eux existent, qu'ils ne sont pas seuls et qu'ils peuvent compter sur des personnes comme eux. Les personnes genderfluid peuvent avoir une vie et réussir. Il devrait être plus facile pour les enfants d'avoir une représentation queer beaucoup plus importante afin qu'ils aient suffisamment d'énergie pour se concentrer sur ce qu'ils veulent faire de leur vie plutôt que de lutter pour trouver leur propre identité. Se demander si nous avons le droit d'exister nous empêche de saisir les opportunités dès le plus jeune âge. Il y a tellement de pertes de temps pour les personnes homosexuelles. Je veux contribuer à changer les choses. Le langage inclusif, par exemple, aide à faire tomber ces barrières plus rapidement pour beaucoup de gens. Vous vous définissez comme vous voulez, mais si la société vous montre qu'il n'y a pas de mal à être différent, cela vous ouvre l'esprit instantanément. C'est pourquoi je dis dans chaque interview que je suis genderfluid. Que j'utilise le pronom "Ils" aussi bien que "Elle" et "Il" et que cela fait partie de mon histoire. Je n'ai aucun problème à être mal étiqueté puisque mon genre est multiple. Je n'aime simplement pas quand cela se répète et que quelqu'un me bloque dans un genre. Je joue moi-même avec les codes. D'un certain point de vue, mon expression de genre est plus féminine. Je ne comprends pas le concept de masculinité. Je dis toujours que je suis comme un garçon bûcheron gay piégé dans le corps d'une femme qui aimerait aussi être une superwoman qui aime les femmes. Je suis peut-être un bûcheron bisexuel dans le corps d'une femme noire. Ça a l'air compliqué mais en fait c'est simple. Il est important de montrer la diversité et d'en parler, car il y a tellement d'identités différentes et tout le monde devrait pouvoir se sentir libre. J'aimerais que les enfants et les adolescents, lorsqu'ils me regardent, pensent : "Ils sont noirs ou métis, ils sont genderfluid, ils ont de nombreux tatouages et ils écrivent de la poésie". Dès que vous comprenez qu'il n'y a pas de mal à être en dehors de la norme, vous pouvez croire en vous et réaliser des choses. En ce qui concerne la communauté queer de Bruxelles, j'ai eu l'occasion de participer à "Witches On Stage" avec Lisette Lombé, Joëlle Sambi, Wendy Delorme, Sara Machine et Candice Cherchilian. J'ai l'impression que la communauté queer est les nouvelles sorcières de notre société. J'étais fière de faire partie de ce projet intelligent. Je fais également partie d'un groupe féministe flamand appelé Hyster-x. Dans les organisations à Anvers, nous avons parlé des droits LGBTQ+ dans la communauté slam. L'inclusivité dans les grands événements est également un sujet récurrent pour moi. Nous sommes les voix que les gens n'ont pas l'habitude d'entendre en dehors de la communauté queer. J'ai également eu la chance de slamer lors de la Journée de la bi-visibilité avec la Rainbow House. Ce jour-là, les gens m'ont remercié et m'ont fait comprendre que la perspective intersectionnelle de mon travail était utile. Le terme "queer" et l'inclusion croissante de la communauté m'ont donné le sentiment d'en faire partie. Avant, je ne correspondais pas assez au stéréotype "gay" et je me sentais mis de côté. J'ai lu beaucoup de choses sur les différentes orientations sexuelles et identités de genre et je me suis renseigné sur les étiquettes que nous ne connaissions pas dans le passé. Maintenant, je me sens complètement à ma place dans la communauté queer.

Vous travaillez actuellement sur un nouveau livre de poésie intitulé "Sous Le Noir Du Tarmac". Pourrions-nous déjà avoir quelques informations à ce sujet ?

Il s'agira d'un recueil de tous les poèmes que j'ai écrits cette année. Cela comprend tous les textes de slam que j'ai faits lors des compétitions et des championnats mais aussi d'autres. Je pense le traduire en anglais pour toucher un public plus international. Vous pourrez probablement lire "Under Black Tar" ! Nous en sommes actuellement à la troisième épreuve. Il sera rempli d'obscurité et de lumière en même temps, comme j'aime l'écrire. Il est toujours important d'embrasser son côté le plus sombre pour pouvoir apprécier le côté le plus lumineux.

Crédits photos : Sam Amezian, Cécile Quenum, Guikje Peijnenborg, Katharina Wenty, Greg Dua, Cloé du Trèfle, Antonin Weber, Hans Lucas.