Un jazz moderne, queer et engagé : Rencontre avec le groupe Anaphora

Voici Filippo Deorsola, artiste queer belgo-italien, pianiste, improvisateur et compositeur né et élevé à Bruxelles. Filippo a quitté la ville pendant quelques années pour poursuivre sa passion pour la musique au Conservatoire de Rotterdam. Il est maintenant de retour dans la capitale belge, où il compose pour de petits et grands ensembles et explore, à travers différents moyens d'expression, le rôle que les artistes homosexuels peuvent jouer dans la société actuelle et comment l'art et la musique peuvent être une force de changement.

Il est le fer de lance du trio belgo-italo-singapourien Anaphora, qui a sorti son premier album, Lexicon I, en avril 2022.

Le trio effectuera une résidence artistique d'une semaine à la Jazz Station de Bruxelles et présentera un tout nouveau matériel résultant de cette semaine de création musicale à la station. Institut italien de la culture le vendredi 3 mars.

Nous avons interviewé Filippo pour avoir un aperçu exclusif de son travail et de sa résidence chez Anaphora.

Comment avez-vous commencé le piano et la musique et comment se déroule votre parcours artistique ?

Tout a commencé par hasard. Enfant, j'étais très maladroit. Je me souviens avoir tourné des bouchons de bouteille dans le mauvais sens - peut-être parce que j'étais gaucher ? - ou de ne pas être capable de lacer mes chaussures et d'autres choses manuelles très basiques. Quand j'avais six ans, ma grand-mère italienne a dit quelque chose comme : "Ce n'est pas possible que cet enfant ne puisse rien faire avec ces mains." C'est donc à peu près la raison pour laquelle on m'a inscrit à des cours de piano quand j'étais enfant. C'est assez ironique que ce soit cela qui m'ait conduit à commencer le piano. Je n'ai pas arrêté depuis. C'est aussi ma grand-mère qui, à l'adolescence, m'a poussé à prendre des cours de jazz.

Je suis donc extrêmement reconnaissant à ma Nonna de m'avoir donné ces importants apports musicaux dans ma vie.

Les projets se développent aussi lentement :

En dehors du travail avec mon trio AnaphoreJ'ai un projet de piano solo avec de l'électronique, des objets et mes propres textes parlés qui prend lentement forme.

Un autre groupe dont je suis très heureux de faire partie est Kinestatique. Nous faisons beaucoup de choses électro-acoustiques, souvent avec des visuels audio-réactifs et du spoken word. Nous essayons d'intégrer des débats et des réflexions sur la numérisation, la surveillance et la communauté avec l'aide d'autres artistes et médiums.

J'ai commencé Collectif M.A.D. (Mutually Assured Deconstruction) avec le saxophoniste italien Andrea Leone. Nous essayons de réunir des artistes et des penseurs de diverses disciplines, origines et milieux pour discuter et produire ensemble. Depuis la pandémie, le collectif est malheureusement en suspens.

Il est très important pour moi d'essayer de réunir des visions et des réflexions plus théoriques avec des pratiques et des expériences concrètes issues d'un contexte diversifié, tant en termes de discipline artistique que d'identité, dans les nombreuses formes qu'elle peut prendre.

Comment réfléchissez-vous à votre identité homosexuelle dans votre travail ?

Ces dernières années, j'ai beaucoup réfléchi à la manière de me présenter publiquement en tant qu'artiste homosexuel. C'était pour des raisons personnelles de travail sur soi et d'acceptation de soi, mais aussi parce que je n'arrivais pas à relier ma musique à mon identité de manière cohérente jusqu'à récemment. Le degré d'institutionnalisation de la musique classique contemporaine et du jazz, ainsi que le fait que je ne travaillais à l'origine qu'avec des instruments dans le cadre de la musique improvisée, ont rendu quelque peu difficile l'intégration d'un point de vue significatif sur l'identité homosexuelle.

Je suppose que je me sentais aussi illégitime de me présenter comme tel, en tant qu'artiste. J'ai eu la chance d'être élevé dans une famille et un environnement progressistes. Une grande partie des problèmes auxquels j'ai été confrontée concernait ma propre personne, des émotions intérieures que j'ai mis très longtemps à surmonter. Toutes ces images toxiques sur ce que nous "devrions" être, sur le genre et la sexualité qui peuplent nos esprits et notre société, et qui ont toujours des effets très concrets, violents et tangibles.

Ce n'est qu'au cours des trois dernières années, notamment grâce à de précieuses rencontres aux Pays-Bas, que j'ai pu m'accepter pleinement et accepter certaines parties de mon identité. Ce sont toujours les rencontres avec d'autres corps, d'autres âmes qui peuvent changer votre propre direction dans la vie. Cette notion de communauté est très importante dans mon travail, car elle a été très importante dans ma vie. En créant un geste artistique queer, il est fondamental pour moi de revenir à cette notion de communauté, même si c'est en termes plus esthétiques.

Vous parlez d'un geste artistique queer, mais qu'entendez-vous exactement par là ? Pouvez-vous nous en dire plus ?

Je m'intéresse de plus en plus à la philosophie queer et aux études de genre, en particulier à Donna Haraway (dont je recommande chaudement la lecture à tous, son travail est incroyable), Judith Butler et David Halperin. Je pense que la Queerness se rapporte aux vies et aux expériences en dehors des institutions, en marge de ce qui est considéré comme "normal" ou "légitime". Je pense que c'est à partir de ces marges que des histoires puissantes peuvent être et ont été racontées. Ces histoires peuvent redéfinir les frontières de ce qui est "légitime" et de ce qui est "normal". Le jazz, dans ce sens, était aussi une sorte de geste queer.

Permettez-moi d'abord de dire que nous devons absolument reconnaître les attitudes problématiques envers les LGBTQIA+ qui ont peuplé certaines parties de la musique de jazz tout au long de son histoire. Mais je pense que nous devons également reconnaître qu'à l'origine, le jazz était une musique créée par des communautés afro-américaines qui ne pouvaient pas s'affirmer pleinement, voire pas du tout, au sein des institutions politiques et culturelles dominantes (c'est-à-dire blanches, cis-hétéronormatives). Le jazz a été l'affirmation d'identités marginales et a créé un espace où les personnes marginalisées pouvaient se réunir et s'exprimer de manière radicalement libre, par le biais de l'improvisation, qui met fortement en évidence le langage et l'identité propres du musicien. L'improvisation est une affirmation positive de la vie et de l'identité d'une personne à bien des égards que je ne peux développer ici. En outre, il existe une longue histoire de musiciens LGBTQIA+ actifs dans le jazz (Fred Hersch, Gary Burton, Billy Strayhorn et Bessie Smith, pour n'en citer que quelques-uns).

Peu importe, le simple fait de faire de l'art, ça change quelque chose. De nouvelles choses deviennent possibles, grâce aux corps qui se réunissent et créent collectivement. Par exemple : qu'est-ce qui changera pour un petit enfant blanc dans une Amérique ségréguée dans 50 ans lorsqu'il verra un Afro-Américain jouer de la trompette de la manière la plus belle et la plus élaborée qui soit ? Ou quand des drag queens viennent dans les écoles pour raconter des histoires sur la vie et la mort. des histoires aux jeunes enfants? Ou avec un événement de Bruxelles tel que Propagande? Quelles choses deviennent possibles, quels changements deviennent saisissables ?

Il y a une belle pensée du philosophe français, Gilles DeleuzeL'art et la philosophie n'ont pas de "pouvoir". Ils ne sont pas des institutions. Ils ne peuvent pas exercer un contrôle violent comme un appareil d'État (ségrégation, discrimination fondée sur le sexe, limites à l'autonomie corporelle, etc.) La seule chose qu'ils peuvent faire est de s'engager dans des pour-parlers. Une guérilla discursive et créative, en quelque sorte. Et c'est là le formidable potentiel de l'art et de la philosophie. Ils créent des lignes de résistance à partir desquelles de nouvelles métaphores et images sur qui nous sommes et pouvons être, et comment nous existons ensemble sur cette terre, peuvent être pensées.

Une dernière question : pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la direction que vous souhaitez donner à Anaphora pendant sa résidence à Jazz Station ?

Nous avons eu l'idée avec le groupe d'évoluer vers des structures musicales plus méditatives et lentes. En prenant beaucoup de choses du japonais Musique Gagaku et indonésien GamelanNous essayons donc de penser en cycles rythmiques et en répétitions. Cela m'a conduit à faire quelques recherches sur la notion de rituel. Un rituel est un ensemble d'actions fixes (chants, mouvements corporels, cycles rythmiques, répétés de manière fixe) qui sont sédimentées à travers des pratiques historiques. Nous sommes donc intéressés à voir comment cette idée de rituel peut être subvertie, déplacée, ajournée et remise en question. Je me demande : les images traditionnelles de genre et l'identité binaire ne sont-elles pas aussi une sorte de rituel ? Un rituel qui s'est installé dans notre société ? Comment pouvons-nous perturber cette sédimentation ?

Nous ne voulons pas donner une réponse définitive à ces questions, mais plutôt ouvrir un point d'entrée de discussion, à travers la musique, sur ces thèmes. Un pour-parler collectif.

Je suppose que vous devrez venir au concert à l'Institut italien pour tout savoir sur le sujet ! Le concert sera suivi d'une discussion, au cours de laquelle nous souhaitons vraiment approfondir ces questions avec le public et en particulier avec la communauté LGBTQIA+, qui, je pense, a beaucoup de points de vue importants à partager sur ces sujets. Nous espérons donc vous voir le vendredi 3 mars !

Gratuit et réservation obligatoire : Billets ici - Concerto "On the Grammar of a [Bloom] " del gruppo Anaphora Biglietti, Ven, 03 mar 2023 alle 19:30 | Eventbrite
Événement Facebook : https://fb.me/e/2fgK92HdI