Plutôt moche : La déconstruction de la beauté par Nathan French

Nathan French, sculpteur basé à Bruxelles, a perfectionné ses compétences en sculpture figurative au cours des quatre dernières années. À l'origine, French était un styliste de mode qui créait des objets d'art portables. Il a combiné ses compétences en sculpture avec plus de 10 ans d'expérience dans le domaine du design de mode, ce qui a permis un mariage parfait entre ses deux passions. L'évolution de French vers la sculpture lui a permis d'expérimenter une palette innovante et éclectique de matériaux, de textures et de pigments. La quête humaine de l'identité et ses subtilités sont au cœur de son travail. Comme une personne qui grandit et change, ses cristaux font de même, organiquement au fil des semaines, créant des formations complexes qui leur sont propres.

Nathan French a ouvert sa propre galerie. SHAME représente des artistes émergents du monde entier. L'accent est mis sur l'art comme activisme, de la part des artistes eux-mêmes ou dans leur travail. SHAME s'attaque au manque de diversité sur le marché de l'art bruxellois, en devenant la première galerie politique de niche pour l'art contemporain créé par ceux qui sont encore marginalisés à ce jour, les femmes, les personnes de couleur (POC) et les artistes LGBTQI+ ou les artistes qui réfléchissent sur la lutte contre la discrimination et l'autonomisation.

Une exposition récente était Pretty Ugly : La déconstruction de la beauté, qui remet en question les paradigmes patriarcaux de la beauté.

J'ai rencontré Nathan pour discuter du projet :

Pouvez-vous nous en dire plus sur vous, votre parcours et votre art ?

Je viens du monde de la mode. J'ai réalisé que ce qui m'intéressait n'était pas d'habiller la bourgeoisie blanche hyper-riche mais plutôt de réaliser des costumes qui font de l'art sur le corps. La sculpture était le meilleur moyen de réaliser cela et c'est ainsi que mon voyage a commencé.

Avoir une galerie queer dans le quartier du Sablon est majeur pour la communauté LGBTQIA+. Vous avez déjà accueilli plusieurs événements, à quoi peut-on s'attendre à l'avenir ?

Nous prévoyons d'avoir un cycle régulier d'expositions avec ces artistes émergents de niche, montrant le meilleur de la scène artistique et des artistes belges et du monde entier. Nous nous différencions en associant la musique et l'art de la performance à nos expositions. Nous attendons un soutien et une reconnaissance majeurs de la part d'activistes partageant les mêmes idées, de gouvernements locaux et nationaux, ainsi que de célébrités qui peuvent élargir notre portée et augmenter le niveau d'exposition pour les artistes et pour la galerie.

Comment choisissez-vous les artistes avec lesquels vous souhaitez collaborer ?

Je ne suis pas une personne commerciale. Pour moi, c'est une question d'authenticité, d'admiration et de véritable amitié. Il ne s'agit pas de ma perception de la valeur commerciale, mais de ma connexion avec ces militants créatifs qui partagent les mêmes idées. Je crois que cela a pour effet non avoué de stimuler ces artistes déjà accomplis et de donner un effet de halo à nos causes communes. Nous faisons de l'art pour parler de nos passions et de nos désirs.