Nina Champs s'exprime sur la représentation des transgenres  

Nous ne pouvons pas manquer Nina Champs! L'artiste est très présente sur la scène queer belge depuis deux ans, principalement à Liège mais aussi de plus en plus à Bruxelles. Elle est la co-fondatrice de Le collectif Les Bastards et TransPédéGouines où elle est DJ. Elle a coécrit sa première pièce de théâtre "Hurler à la mer" sur la vie avec le VIH et elle est fière de défendre l'activisme trans et VIH sur AIDES, Plateforme Prévention Sida, Vews ou Peinture. Après être devenu un mannequin pour la marque de sous-vêtements inclusive La Fille d'Oelle est maintenant devenue une actrice dans P. EstingoyLe court métrage "Les Âmes Sourdes" de l'auteur et la danse dans Simon Fransquet et Alice sur le toit new video clip “Pris dans un jeu de genre".  

Nous avons rencontré Nina pour discuter de tout cela et pour avoir un aperçu du futur projet "Praise" : 

Nina, vous êtes déjà une artiste aux multiples casquettes mais nous vous retrouverons bientôt devant la caméra. Pouvez-vous nous en dire plus sur le court-métrage "Les Âmes Sourdes" ? 

"Les Âmes Sourdes" est le premier court-métrage réalisé par Léone P. Estingoy, une étudiante en fin de cycle de l'Institut national de la statistique. IAD. Il raconte l'histoire de Marvin et Valanda. Marvin est un jeune homme dans un environnement de masculinité toxique qui rencontre Valanda. Nous comprenons qu'il y a une relation entre les deux. Valanda est une femme transgenre qui a été recueillie par des travailleurs du sexe au bord d'une autoroute, après des conflits familiaux compliqués. Il s'agit de la pression subie par les hommes cisgenres qui peuvent tomber amoureux de femmes transgenres. J'ai coécrit le personnage de Valanda. À l'origine, je n'étais pas censé jouer un rôle dans ce film. J'étais juste censée être là pour m'assurer que la représentation des personnes transgenres était juste. Valanda devait être une femme transgenre plus âgée, mais le réalisateur n'était pas satisfait des actrices qui avaient été choisies, alors il m'a choisie. Il m'a proposé de créer une jeune Valanda. Il y a aussi l'entourage de Valanda, composé de femmes trans et de travailleuses du sexe cisgenres, dans ce tournage. J'ai amené plusieurs de mes copines pour être avec moi. Cette première expérience cinématographique s'est très bien passée et j'ai hâte de voir la suite. J'ai apprécié d'avoir un aperçu de l'intérieur de ce secteur. Je m'y étais préparée et c'est toujours très intense, surtout quand on joue quelque chose de proche de sa propre expérience. C'est aussi la beauté du cinéma et la beauté d'un rôle, c'est de s'ajouter à un personnage. Le personnage vit grâce à nous et je voulais faire vivre Valanda de cette manière.

Ce n'est pas la seule nouveauté du programme. Nous avons entendu parler d'une collaboration avec la chanteuse Alice On The Roof ? 

J'ai été contacté par Simon Fransquet qui a réalisé un album pour la bande sonore d'un film documentaire de Jawad Rhalib qui suit cinq personnes homosexuelles à Bruxelles appelées "La révolution rose". Alice On The Roof a travaillé avec Simon Fransquet sur l'album en lui prêtant sa voix. Simon m'a contacté et m'a proposé une carte blanche pour le clip d'un des titres de l'album qui s'appelle " Caught In A Gender Game " qui est sorti fin février. La voix d'Alice On The Roof illustre la vidéo. Je suis assez excitée car c'est un clip avec une esthétique qui est la mienne. J'ai pu contacter un designer appelé Lion Ascendant Connasse qui est incroyable et qui m'a prêté une tenue pour l'occasion. Je voulais faire quelque chose d'innovant dans ce clip car on n'a jamais vu une femme transgenre en Belgique dans un clip d'un artiste grand public. Alice On The Roof fait encore partie de la vague des grands artistes belges comme Stromae, Angèle, Selah Sue, ou Loïc Nottet. Elle est donc assez rare et je voulais montrer mon corps avec cette tenue comme un corps en transition qui reflète la beauté. C'est ce que je voulais faire passer comme message. La tenue est faite de beaucoup de carrés et de diamants assemblés par des chaînes et on peut apercevoir mon corps et mes seins. Je voulais exprimer que tous les corps sont beaux, mon corps est beau et le corps d'une femme trans est beau et il doit être représenté. Cela contribue à améliorer et à apporter des représentations trans équitables. C'est aussi en accord avec mon travail sur le court-métrage où j'ai travaillé sur la représentation équitable et où j'ai fini par incarner le rôle moi-même. Je suis assez fière de ces deux collaborations et du contenu visuel qui en a résulté.  

La musique, le DJing et le mannequinat font également partie de vos nombreux talents. Avez-vous des nouvelles à ce sujet ? 

Le mannequinat était un peu inattendu pour moi. Je ne suis pas un modèle, à proprement parler. Cependant, j'aime travailler sur des images et pouvoir capturer des corps. J'ai participé à une campagne pour La Fille d'O, qui est une marque de sous-vêtements inclusive qui a collaboré avec Sébastien Meunier, qui a travaillé pour la Maison Margiela marque. J'ai fait deux photoshoots pour cette marque et je m'entends très bien avec le designer. Murielle. Nous avons construit une véritable amitié. Il y a peut-être de nouveaux projets à venir, mais c'est la façon dont leur marque est inclusive, sans revendiquer son inclusivité, que je trouve cool. Cette question sur les corps trouve une réponse et tous les types de corps sont représentés par cette marque. C'est pourquoi j'ai accepté cette collaboration. Par ailleurs, j'ai commencé à être DJ en août. J'avais cette intention avec Mathilde fka Gigi The Bastard qui fait partie du collectif Les Bastards pour changer la scène DJ liégeoise qui est très représentée par des hommes et qui sert toujours le même style musical. Mathilde a son propre style, j'ai le mien aussi et on s'est dit : C'est parti ! J'ai investi dans une petite table de mixage et j'ai commencé à m'entraîner. Ma vision du DJing est de vouloir apporter à mes sœurs l'expérience de moments musicaux amusants et sans danger. J'ai récemment été programmé à Bruxelles, par exemple à Le cercle fou et j'ai des opportunités possibles à Paris, Marseille, ou en Suisse pour le futur. Je ne m'attendais pas du tout à ça car à la base je faisais ça pour le plaisir et aussi exclusivement pour TransPédéGouines. Finalement, c'est un moyen comme un autre de m'exprimer et je le prends avec le sourire.  

On te remarque un peu partout avec le collectif Les Bastards et TransPédéGouines. Comment ces collaborations influencent-elles votre carrière d'artiste ? 

Le collectif Les Bastards est ma famille, c'est ma maison. Je suis un cofondateur. Le collectif et ses membres m'ont tenu la main à un moment de ma vie où je ne me sentais pas bien. Les Bastards, pour moi, c'est comme mon point de départ artistique. J'ai l'impression que la pièce de théâtre "Hurler à la mer" et le mouvement TransPédéGouines sont nés de la collaboration entre le collectif Les Bastards et le mouvement TransPédéGouines. Gang de la colle qui est un collectif de collages féministes à Liège. Je suis très fière du résultat. Je suis fière d'avoir créé cela. Tout est parti en fait de l'intention de faciliter les choses pour mes frères et sœurs. Évidemment, le TransPédéGouines était aussi un espace où j'ai pu expérimenter le DJing et faire des erreurs. C'est aussi ce qui en fait ma maison et c'est pourquoi je n'oublierai jamais d'où je viens. Ce sont eux qui m'ont fait lever la tête et devenir l'artiste et la personne que je suis maintenant. 

Pour ceux qui n'ont pas eu l'occasion de découvrir la pièce "Hurler à la mer" co-écrite avec Mathilde Leroy qui traite du thème de la gestion d'un statut VIH positif, pouvez-vous nous en dire plus sur cette expérience ? 

"Hurler à la mer" est un projet théâtral qui mêle théâtre et danse et parle de mon diagnostic en tant que personne séropositive diagnostiquée à l'âge de 20 ans. Jules, le personnage principal, me représente avant la transition. Il s'agit de mon expérience en tant que personne séropositive, depuis le moment où j'ai été diagnostiquée jusqu'au moment où je suis devenue indétectable. À partir de ce moment, je suis envahi par de nombreux sentiments et pensées qui sont interprétés par six silhouettes qui m'entourent sur scène. L'expérience "Hurler à la mer" a été extrêmement thérapeutique car elle m'a permis de sortir du malaise que j'avais vis-à-vis du VIH. Elle m'a également permis de m'informer et de vouloir éduquer sur les questions liées au VIH. Les chiffres sont incroyables, 63% de la population belge a une mauvaise compréhension de la transmission du VIH et je trouve cela beaucoup trop élevé. Il y a plus ou moins 19 000 personnes séropositives en Belgique et ce sont de vraies personnes, des êtres humains, qui vivent, qui se lèvent chaque matin, qui ont la force de se battre chaque jour contre la sérophobie. C'est pour ces personnes que nous avons voulu raconter cette histoire avec le collectif Les Bastards. Dans la suite, je pense que nous aimerions inclure la transition dans le récit. Elle n'avait pas été mise en avant dans la pièce car elle a été écrite avant que je ne commence ma transition. Je pense que cela doit être inséré dans l'histoire. Je me souviens, au début, les gens pouvaient me dire : tu ne devrais pas mélanger les deux. Mais, en fait, pour moi, il est nécessaire de mélanger les deux parce que je suis une femme trans qui vit avec le VIH et qui vit des intersections. J'ai remarqué le changement et j'ai ressenti la double discrimination. Nous avons joué pendant trois jours au musée de la Boverie et c'était complet. Le dernier soir, nous avons rencontré le public sur la scène pour une séance de questions-réponses et c'était magnifique. On nous a dit que cela pouvait être lourd émotionnellement, mais pour moi, l'expérience d'une personne séropositive au départ est si lourde. Je ne me voyais pas embellir les choses. Ce n'est pas un film de Disney. Nous parlons de la vie ici, nous parlons de mon expérience telle qu'elle a été. Je pense que l'histoire aura encore plus de sens si nous abordons le lien avec la transition. La raison pour laquelle il est si lourd est que lorsque j'ai été diagnostiqué, j'avais l'impression de ne plus avoir d'avenir. Inconsciemment, une partie de moi savait que j'allais être en transition et cette annonce a bouleversé tout ce processus d'avenir. Je pensais clairement que j'allais mourir. "Hurler à la mer" montre ces différentes étapes, et la lenteur avec laquelle on se relève. Le monologue final met en avant la fierté et le besoin de dire les choses à la société. Écoutez-nous parce que cela nous est vraiment arrivé et que nous n'avons rien fait de mal. Personne ne devrait nous reprocher d'être malades ou d'être un virus. Le visage du VIH a été la mort, mais ce n'est plus le cas en Europe occidentale. Cependant, nous ne devons pas oublier qu'il y a encore des victimes et qu'il y a des catégories sociales qui sont plus touchées. Nous devons axer la prévention sur ces catégories sociales, notamment les toxicomanes, les femmes transsexuelles, et aussi créer des intersections dans la manière dont nous luttons contre le VIH. Nous devons essayer d'évaluer quels sont les risques pour une femme transgenre, une travailleuse du sexe, une femme immigrée par exemple. Nous devons être protégés juridiquement et avoir des lois qui nous protègent vraiment. 

Vous êtes très militant et activiste. On te retrouve dans les campagnes de la Plateforme Prévention SIDA et de AIDES pour parler du VIH ainsi que sur Vews ou Paint pour mettre en lumière les thèmes de la sérophobie et de la transphobie. Vous témoignez également ouvertement de votre transition sur vos réseaux sociaux. Ce rôle de porte-parole est-il important pour vous ? 

Cette position de porte-parole est parfois lourde à porter. Chacun est libre de penser que je me suis infligé ce rôle ou que je l'ai décidé. Je pense que c'est arrivé tout seul. Quelque chose a changé lorsque AIDES m'a dit que j'étais la première femme transgenre à participer à une campagne nationale de cette envergure en Europe, quarante ans après le début de l'épidémie. Ce que je trouve absurde, c'est que le fait que je sois la première soit considéré comme un événement. Cela ne devrait pas être le cas. J'y tiens beaucoup car il y a une urgence. Il est important pour moi de dire des choses cohérentes et de rester fidèle à ce que je défends. Par exemple, je dénonce certaines représentations dans le monde du cinéma et il m'est arrivé d'aller à des auditions et de découvrir que les rôles de trans étaient très mauvais et très mal représentés. J'ai préféré refuser ces rôles pour rester fidèle à moi-même. Être activiste est un privilège et ce n'est pas une opportunité donnée à tout le monde. Le militantisme peut aussi être rude parce que je suis une travailleuse du sexe, je vis avec le VIH et je suis trans. Je défends beaucoup de choses, je montre une force militante et activiste, mais pendant ce temps, dans ma vie privée, je subis toujours ces discriminations difficiles. Nous avons besoin d'être entendus et aidés, c'est pourquoi je pense que je ne peux pas faire autrement que de m'exprimer. Ma voix n'est pas plus importante que celle d'une autre personne, que ce soit moi ou une autre sœur. D'un autre côté, les plateformes existent et si elles me donnent l'opportunité, je dois le faire. J'ai accepté la campagne AIDES parce qu'il est temps de nous inclure dans la prévention du VIH/sida et il est temps de nous écouter. Je me considère plus comme un artiste que comme un porte-parole, mais pour moi, un artiste communique les messages qui sont importants pour lui et il reflète également son public d'une certaine manière. Je vais toujours dire ce que j'ai à dire avec mes tripes parce que c'est ce que je vis. Il y a tellement de choses qui sont incohérentes dans les mécanismes de la discrimination que nous subissons. Il faut témoigner de tout cela. Ce but peut être difficile à porter mais il est plus que bénéfique pour de nombreuses personnes et c'est ce qui me fait du bien. Recevoir des messages de personnes qui me remercient et me disent que je parle pour eux car ils vivent la même chose. Cela me donne la force de continuer. Nous devons nous donner de la force les uns aux autres. C'est pour cela que je le fais. 

Nina, tu es originaire de Liège mais tu deviens de plus en plus importante dans la communauté queer bruxelloise. Qu'est-ce qui t'attire à Bruxelles et dans sa scène queer ? 

Je suis donc liégeoise et j'aurai toujours Liège dans mon cœur, mais Bruxelles est plus grande et j'y ai rencontré des gens formidables. J'ai eu un sentiment familier lorsque j'ai rencontré ces gens et je me sens très bien avec eux. La scène queer bruxelloise fait beaucoup de bruit. Je la trouve inspirante. Mon rêve est que la scène queer de Liège puisse devenir proportionnellement aussi sublime que la scène queer de Bruxelles. A Bruxelles, j'ai fait des rencontres qui me tiennent à cœur comme Athena Sorgelikis. Artistiquement et dans la vie, c'est quelqu'un que j'admire beaucoup. Il y a aussi Jhaya. Ce sont des gens qui sont dans mon cœur et avec lesquels j'avais des liens. Nous nous comprenons très bien. La scène queer bruxelloise est très présente et je me sens beaucoup plus représentée, beaucoup plus en sécurité. Ma place dans l'espace public, à Liège, est plus compliquée. J'ai peur de sortir de chez moi, alors qu'à Bruxelles, je n'ai pas cette angoisse car la communauté est plus grande. J'ai aussi trouvé une sœur à Bruxelles qui a le même parcours que moi et cela me fait du bien. Les quelques projets à Bruxelles me font également du bien. Bruxelles est en quelque sorte mon avenir car je prévois d'y déménager en 2023. Peut-être que je deviendrai un vrai citoyen bruxellois ? 

Un autre projet vous tient à cœur. Il s'agit de "Praise" qui combine image, musique et chorégraphie. Le thème est la place du corps trans dans la société. Pouvez-vous nous en donner un avant-goût ? 

L'avant-goût que je peux vous donner est "Femininity", le premier titre officiel que j'ai coécrit avec Aug Eight aka. Owen Harrison qui est un artiste musical basé à Londres. La musique n'est pas son activité principale mais il y a une réelle connexion musicale entre nous et il est le partenaire de mon cousin. Il y aura d'autres collaborations dans "Praise", avec Roi Kovaci entre autres, qui est l'un des membres du collectif Les Bastards. Et si jamais d'autres artistes veulent collaborer, faisons-le. C'est un projet qui va combiner et mélanger mon rapport à la performance, mon rapport à la danse, mon rapport à la musique, et mon rapport aux images. Le but est, en ajoutant du mysticisme à mon histoire, de raconter ce qui s'est passé dans mon subconscient lorsque je me suis dit : " Ma fille, réveille-toi et commence ta transition ! ". Je me suis posé de nombreuses questions : Qu'est-ce que la féminité ? Quelle est ma place dans ce monde ? Pourquoi, si tout ce qu'il y a de plus beau et de plus fort sur cette terre, c'est-à-dire la nature, le ciel, la terre, l'eau ne me détruisent pas, pourquoi l'humanité s'obstine-t-elle à vouloir tuer mes sœurs et mes frères. Ce sont toutes ces questions qui sont explorées dans "Louange". Elle sera également liée aux gestes, et à ce qui sort de mon corps ? La musique racontera comment je me nourris de certaines énergies à travers la musique et comment je veux répandre d'autres énergies en jouant ma musique. En tant que femme trans, j'ai toujours eu l'impression de comprendre le système du monde dans lequel nous vivons, mais les autres ne comprennent pas qui mes sœurs et moi sommes. À travers ce projet, je veux nous montrer telles que nous sommes pour que nous puissions être comprises. Il y aura aussi une dimension spirituelle car une transition est quelque chose de fort. J'ai l'impression que la plupart des personnes trans que j'ai rencontrées ont une relation forte avec la spiritualité car c'est une renaissance. On est amené à se redécouvrir. Il y a aussi cette peur que j'ai constamment de me réveiller un matin et de m'entendre dire qu'une de mes sœurs n'est plus là. Elle n'est plus là parce qu'elle a été tuée, assassinée ou s'est suicidée. C'est la réalité de nos vies. Nous avons un taux de suicide qui est sept fois plus élevé pour les personnes trans. 2021 a été l'une des années les plus meurtrières au monde pour les personnes transgenres assassinées. Et ce sont des choses qu'il faut aborder. J'ai choisi plusieurs axes pour raconter cette histoire : la musique, les images, le corps et la voix. Mes textes seront interprétés par des voix. Le corps sera visible à travers la danse. La musique fera entendre certaines choses, tandis que les images de sauvegarde en raconteront d'autres. Les images racontent ce qu'elles veulent raconter mais les images ne racontent pas ce que la musique raconte. La musique ne dit pas non plus ce que diffuse un corps. Les mots ne suffisent pas à dire ce qu'un corps véhicule car un corps a une mémoire. Je me sens toujours un peu limité quand on a le choix d'un seul de ces axes. On casse les codes en voulant apporter quatre façons différentes de raconter la même chose. Quand ces quatre axes se complètent, c'est pour moi la meilleure façon de raconter cette histoire de changement de corps. Finalement, ce que je raconte est quelque chose d'assez universel car nos corps, qu'ils soient cisgenres ou transgenres, sont tous en transition. On n'a pas le même corps de vingt ans à trente-cinq ans. Et les femmes en général, je veux qu'elles s'identifient à "Praise" parce que les femmes doivent se soutenir entre elles. Par exemple, je n'arrive pas à comprendre certaines des choses qui peuvent se produire avec les TERF. Comment se fait-il que la sororité naturelle qui devrait se former entre les femmes ne le soit pas ? Qu'est-ce qui est si effrayant ? Dans quelle mesure les autres êtres humains ont-ils peur de moi pour penser qu'il est justifié de m'insulter ou d'insulter mes frères et sœurs ? Je discute également de la pré-transition et de son raisonnement. Enfin, je veux capturer des images de femmes trans belges, qui sont mes icônes, qui ont toutes eu un rôle important dans ma transition. C'est un travail en cours et cela prendra encore un peu de temps. Je prévois de le sortir en 2023. Je veux viser tous les publics. Mes sœurs pourront se reconnaître. Les autres pourront s'instruire. J'ai fait une scène de travail de " Praise " en septembre, et juste avant de monter sur scène, j'ai été moquée par des gens qui étaient venus voir le spectacle. On s'est moqué de ma tenue et les mêmes personnes sont venues me voir à la fin en pleurant, disant qu'elles comprenaient maintenant. 

Crédits photos : Murielle Scherre, La Fille d'O, Julie Mormont, Marie Valentine Gillard, Laetitia Bica, TransPédéGouines, Rachel Thonart Nardellotto, Reding Pit, Plateforme Prévention SIDA, AIDES.