Alex Perry : Le prince de la musique xperrymentale

Le Mois de l'histoire des Noirs bat son plein en Belgique et le magazine KET a décidé d'écrire un article sur le sujet. série d'articles mettant en avant des artistes noirs queer de Bruxelles/Belgique pour célébrer la communauté qui a permis à la communauté LGBTQIA+ de s'épanouir.

Dans le cadre de la célébration du Mois de l'histoire des Noirs en Belgique, notre attention est attirée par un artiste en pleine ascension dans le domaine de la musique. Dans cet article, nous relatons l'expérience d'un artiste en devenir, Alex Perrydont la musique transcende les genres, injectant innovation et passion dans notre scène musicale.

Pourriez-vous nous ramener au début de votre parcours musical et nous expliquer comment vous êtes devenu l'artiste que vous êtes aujourd'hui ?

J'ai grandi dans la musique. Mon père est chanteur, ma mère était son agent et mon grand-père, Lee 'Scratch' Perry, était un pionnier dans des genres comme le Dub, le Reggae et le Ska et une légende en Jamaïque. J'ai donc baigné dans la musique depuis mon enfance. 

J'ai commencé à écrire mes propres chansons à l'âge de 12 ans et j'ai même eu l'occasion de me produire devant 5 000 personnes à cet âge. Mais ce n'est qu'à 18 ans que j'ai commencé à prendre les choses au sérieux et à 19 ans que j'ai enregistré ma première démo. 

J'avais le plus grand trac, chérie, tu ne le croirais pas ! Parfois, ma voix ne sortait pas du tout. [Je n'aimais pas que les gens me regardent, car cela me mettait mal à l'aise et, lorsque je montais sur scène, j'étais obsédée par la façon dont j'allais être perçue, ce qui, je crois, est assez courant chez les Noirs et les transgenres. Mais, même si je ne savais pas si ma voix sortirait bien et si je ne savais pas si j'allais être bonne, je n'ai jamais eu peur d'un micro. Je me lançais toujours, parce que si je ne le faisais pas, je n'allais jamais cesser d'avoir peur.

À l'époque, j'essayais de trouver ma voie. Plus précisément, j'essayais de trouver un chemin vers moi-même. Même si je suis né dans la musique et que j'ai quelques contacts dans l'industrie du reggae, je ne voulais pas poursuivre ce genre de musique, et ces contacts ne correspondaient pas vraiment à ce que je recherchais. J'essayais de comprendre ce que je cherchais exactement et cela a soulevé de nombreuses questions. Quel devrait être mon nom de scène ? De quoi devraient parler mes chansons ? Et comment construire mon identité musicale ? Il m'a fallu quelques années pour comprendre tout cela...et mon identité- de la vie. Ces années de réflexion correspondent à mes années de transition, qui sont toujours en cours.

Comment cette réflexion sur votre musique et sur vous-même se traduit-elle dans votre production artistique ?

Je pense que cette recherche de moi-même peut être perçue à travers ma première démo. J'y ai incorporé trop d'éléments. J'ai montré ma première démo à un label et il m'a dit que j'écrivais très bien, mais que je touchais à trop de genres. D'une certaine manière, j'étais d'accord avec lui. Je mélangeais le reggae, le rap, le funk, entre autres. C'était un peu trop. J'ai décidé de rendre ma musique plus dynamique, d'une certaine manière. Mais je ne veux pas donner au type du label la satisfaction de dire qu'il a pu atténuer ma lumière et apprivoiser ma flamme. Je continue à fusionner toutes sortes de genres comme la techno, l'hyper pop et la musique alternative noire avec des voix et du toasting, la version jamaïcaine du rap. Mais d'une manière plus consciente.

Ce qui me parle vraiment, ce sont des artistes comme Massive Attack, Groove Armada, qui utilisent des lignes de basse puissantes, des rythmes sombres : ils mélangent aussi le reggae, le rap, et c'est tout ce avec quoi j'ai grandi. Plus le temps passe, plus je réalise que je ne peux pas me considérer comme un artiste si je ne peux pas transcender quelque chose d'aussi insignifiant qu'un genre. Je ne comprends même pas vraiment les genres, alors pourquoi me baserais-je là-dessus ? [rires] 

Je veux juste être inspiré par la façon dont quelque chose sonne. Je suis à l'opposé de quelqu'un qui fait un seul type de musique et s'y tient, parce que j'aime beaucoup de sons différents. C'est pourquoi je dis que je fais de la musique expérimentale, car le mot "expérimental" implique que vous essayez de faire quelque chose de nouveau et de différent. Il est logique que je touche à de nombreux genres. Une autre raison pour laquelle je dis que je fais de la musique expérimentale est que mon grand-père a écrit une chanson intitulée "X-Perry-Mental", qui contient notre nom, et je pense que c'est parfait.

Vous avez parlé de Massive Attack et de Groove Armada. Y a-t-il d'autres artistes qui ont inspiré votre musique ?

Je m'inspire de beaucoup d'artistes en fait, dont beaucoup m'ont été présentés par mes parents. Horace Andy, Gorillaz, Arctic Monkeys, Azealia Banks, Dreadzone, The Last Shadow Puppets, Parliament Funkadelic, Kevin Prodigy, James Brown, Bill Withers, etc. 

Une autre grande source d'inspiration est le son électro/techno de la scène rave underground. J'ai grandi avec ce son et il m'a toujours accompagné. Enfin, les Ballroom Beats sont une source d'inspiration majeure pour moi, en tant que membre de la Brussels Ballroom Scene mais aussi en tant qu'artiste vocal.

Oh, et j'ai recommencé à rapper récemment et mes principales inspirations sont BbyMutha et CupcakKe. Ils sont mon modèle quand il s'agit de la façon dont je veux rapper.

Votre musique est-elle disponible quelque part en ligne où nous pourrions l'écouter en streaming ?

Non, parce que je suis très exclusif [rires]. Soit vous m'attrapez, soit vous ne m'attrapez pas. J'ai une surprise, mais j'en parlerai à la fin de l'interview. 

À quand la prochaine représentation d'Alex Perry ? 

Vous pouvez me retrouver le 15 mars^th interprétant deux chansons inédites au Le happening SHEMORTELLE à Nadine. Il est organisé dans le cadre d'un film, pour lequel j'ai également été assistante maquilleuse. Le lendemain, je me produirai dans VK pour l'hommage à mon grand-père. J'interpréterai certaines de ses chansons et d'autres qui me sont propres.

Lorsque vous écrivez de la musique, pensez-vous généralement à un message ou cherchez-vous plutôt à exprimer vos sentiments à travers votre art ?

Plus jeune, j'avais l'habitude de penser à un message. J'étais le genre d'artiste qui pouvait être un peu suffisant parfois. Par exemple, je pensais sincèrement que j'avais la réponse aux problèmes du monde. Mais j'ai essayé de descendre de mes grands chevaux et de me dire : "D'accord, tu n'as pas la solution". avoir pour parler de l'état du monde et du fait que tout va mal. Alors maintenant, j'explore différentes façons d'écrire, j'invente des personnages et des histoires, ou je parle des choses que j'ai vécues. Lorsque vous parlez de vos sentiments, c'est toujours plus brut. Il n'y a pas de processus de réflexion, ce sont des émotions pures. Personne ne peut vous dire que vous avez tort de vous sentir d'une manière ou d'une autre. Vous êtes donc beaucoup plus libre.

Vous assimilez donc la musique à un sentiment de liberté ? En tant que personne transmasc non binaire, cette liberté sur scène vous aide-t-elle également dans votre relation avec votre identité de genre ?

Oui, j'associe une grande partie de l'essence de la performance à la liberté et, en général, lorsque je suis sur scène, je ne pense pas au fait que je puisse être perçue comme le genre qui m'a été assigné. J'ai l'impression que mon apparence et ma façon d'être n'ont rien à voir avec cela. J'ai également appris que je ne veux pas me changer pour correspondre à la façon dont le monde veut que je me présente. Je ne veux pas changer qui je suis pour le confort des autres. 

Quels sont les projets sur lesquels vous travaillez actuellement ?

Je vais bientôt sortir un album avec une artiste queer qui s'appelle Azo. Elle a un label qui s'appelle Queer Future Club et nous allons sortir quelque chose de house, de rave et de jungle. 

Je fais également une résidence à Zinnema et je veux sortir un single, puis un EP. J'ai déjà quelques démos. Pour les visuels, je veux faire quelque chose d'extraterrestre, très ballroom, noir, alternatif, afropunk mais à la mode. Voilà donc mon projet pour l'instant.

Avez-vous un conseil à donner aux personnes qui souhaitent se lancer dans une carrière musicale, mais qui sont peut-être trop effrayées pour franchir le pas ?

Je pense qu'en tant que personne ayant grandi dans la musique et ayant suivi cette voie, je ne peux pas vraiment comprendre l'expérience de quelqu'un qui doit tout faire par lui-même. Je le reconnaîtrai toujours. Même si je ne suis pas un népo-bébé, c'était plus facile pour moi parce que je n'avais pas besoin de convaincre mes parents que cela valait la peine de faire de la musique, par exemple, vous savez ?

La meilleure chose que je puisse leur dire, c'est : "Ne cessez pas de croire en vous : Ne cessez pas de croire en vous. Ne laissez pas les insécurités et les doutes d'autrui obscurcir votre lumière. Si vous avez vraiment ce feu en vous, et que vous savez que vous avez quelque chose à partager et à donner au monde, alors faites-le. Ce ne sera pas facile. Mais devinez quoi ? La vie est dure, et si vous pouvez au moins vivre votre vie selon vos propres désirs et votre propre objectif, alors vous devriez le faire. 

Les choses peuvent être difficiles pendant très longtemps, les choses peuvent devenir difficiles, mais c'est la même chose pour Ballroom. Il y a beaucoup de gens qui marchent depuis 10, 15, 20 ans. Peut-être ont-ils rarement reçu leurs fleurs. Puis un jour, ils créent un tel moment que tout bascule. C'est alors qu'ils deviennent l'un des plus grands. N'essayez donc pas de contourner cela, il n'y a pas de solution miracle pour devenir grand. 

Même si, en tant qu'artiste, ce monde n'est pas vraiment fait pour que vous restiez sur la bonne voie, restez tout de même sur la bonne voie et donnez le meilleur de vous-même !

Série Navigation

Porcelain Id : Embrasser les multitudes >>