Emmanuelle : Harmonies d'identités

Alors que le Mois de l'histoire des Noirs est déjà terminé en Belgique, le magazine KET continue de célébrer la communauté qui a permis à la communauté LGBTQIA+ de prospérer en Belgique. série d'articles mettre en lumière les artistes noirs queer de Bruxelles/Belgique.

Rencontrez EmmanuelleLa jeune femme de 23 ans, poète et auteur-compositeur-interprète, est originaire de Mons. Avec des influences allant d'Etta James à Jungle, sa musique mêle soul, jazz et hip-hop. Dans cette interview, Emmanuelle partage son parcours alors qu'elle s'apprête à sortir son premier EP.

Pouvez-vous vous présenter à nos lecteurs ?

Bonjour, je m'appelle Emmanuelle. J'ai 23 ans et je suis originaire de la ville de Mons mais je vis à Bruxelles depuis quelques années. J'étudie actuellement la musique à Anvers. Je suis chanteuse et auteur-compositeur. J'ai un groupe qui se produit généralement avec moi. En ce moment, je suis à la recherche de plus de scènes pour me produire, et je prépare également mon premier EP en parallèle, afin d'avoir du matériel prêt à apporter sur ces scènes. 

En parlant de se produire sur scène, j'ai remarqué que vous donniez beaucoup de concerts. Comment les obtenez-vous généralement ? 

Jusqu'à présent, les gens me tendaient généralement la main, soit parce qu'ils avaient regardé mes covers sur Instagram, soit parce qu'ils avaient entendu parler de moi par le bouche-à-oreille. En ce moment, j'essaie d'aller davantage vers les gens, de voir s'il y a des événements en préparation dont les organisateurs sont intéressés par la promotion d'artistes en devenir.

Que signifie la musique pour vous ?

C'est tellement cliché, mais en toute honnêteté, c'est toute ma vie. Quand je suis heureuse, je mets ma musique à fond et je danse, et quand je suis triste, je mets le genre de musique qui me fera pleurer encore plus fort. Je trouve que la musique est très thérapeutique. Elle dicte le rythme de ma vie. J'ai presque toujours de la musique en arrière-plan. C'est une forme d'expression pour moi - et une forme si puissante qu'elle transcende même les langues. Une chanson dans une langue que vous ne comprenez peut-être pas peut néanmoins apporter les émotions voulues, celles que le chanteur veut partager.

Qu'est-ce qui a inspiré cette passion de la musique et son omniprésence dans votre vie ?

Je pense que tout a commencé avec Hannah Montana, pour être tout à fait honnête avec vous. Je la regardais et je me disais : "Moi aussi, je veux être une superstar !". Il est clair que ce rêve de devenir chanteuse vient de Disney Channel. De plus, j'ai grandi dans une famille où la musique faisait partie du quotidien : ma mère chante tout le temps, ma sœur fait partie d'une chorale et mon frère a une oreille parfaite bien qu'il ne fasse pas de musique lui-même. Chaque réunion de famille était l'occasion idéale pour une séance de jam avec le côté maternel de la famille. Ma grand-mère faisait partie d'un groupe et mon grand-père était saxophoniste lorsqu'il était plus jeune. Je pense que mon amour de la musique vient vraiment de ce mélange de toutes les expériences que j'ai vécues en grandissant.

Votre musique reflète-t-elle ce mélange d'influences ? 

Oui, tout à fait. Au début, c'était un peu un problème parce que je n'avais aucune idée du genre de musique vers lequel je devais me tourner. Même aujourd'hui, si vous me demandez quel est mon genre préféré, je ne pourrais pas vous répondre. Je pourrais probablement seulement vous dire quels genres n'ont pas été retenus. J'écoute un peu de tout, d'Édith Piaf à Bob Marley. Et tout dépend de mon humeur. La difficulté est de trouver ma propre identité musicale à travers tout cela. C'est un processus permanent. 

Est-il difficile pour vous de créer cet univers musical ?

J'ai l'impression de devoir m'imposer des restrictions, ce qui peut parfois être source de frustration. J'ai envie d'exploiter un grand nombre de genres différents, en particulier ceux qui sont plus groovy. Dans mon cours sur le commerce de la musique, un conférencier nous a dit que, pour être simplement un musicien, il est bon d'avoir une variété de genres que vous pouvez jouer, de sorte que vous puissiez tourner avec une variété d'artistes.

Il ajoute toutefois que, pour être chanteur, il faut être plus spécialisé et trouver son propre genre. En effet, lorsque vous sortez un projet qui comporte, disons, dix chansons, ces dix chansons doivent toutes s'adresser au même public cible, sinon vous risquez de perdre une grande partie de votre public d'une chanson à l'autre. Il a insisté sur le fait que c'est particulièrement vrai lorsque vous débutez et que, dans ces moments-là, il est préférable de trouver un thème et de s'y tenir. C'est un défi. J'aime me perdre dans mes nombreuses influences. J'ai beaucoup réfléchi pour trouver ce point de départ. Et à l'avenir, j'espère pouvoir varier davantage.

Quels sont les thèmes principaux des chansons que vous écrivez ? 

Le thème sur lequel j'écris le plus est l'amour. Encore une fois, un grand cliché ; les ruptures, les chagrins d'amour. Comme je l'ai dit, la musique est ma thérapie et ce qui me préoccupait le plus au moment où j'écrivais, c'était l'amour et ses subtilités. J'écoute aussi beaucoup ce genre de chansons, donc c'est très instinctif pour moi. Et puis, il y a quelques chansons qui sont un vrai voyage dans l'ego [rires]. Il s'agit de moi et de mes filles, et du lien unique que nous partageons. Petit à petit, je commence à diversifier les sujets sur lesquels j'écris. 

Ainsi, vous faire Vous essayez toujours de rendre votre musique multiforme, n'est-ce pas ? 

Oui. Précisément parce que c'est ce que je suis. C'est ainsi que ma personnalité s'exprime. Je suis une personne très sensible, mais je suis aussi quelqu'un de plus extraverti, qui aime danser pendant des heures, faire la fête. Je me considère comme quelqu'un aux multiples facettes et je veux que cela se reflète dans ma musique. Je ne veux pas non plus que les gens se sentent déprimés lorsqu'ils écoutent ma musique [rires], je veux qu'ils s'amusent aussi. C'est pourquoi il y a ce côté groovy/dansant dans ma musique que j'ai l'intention d'explorer davantage, en particulier pour les concerts. Pour créer un contraste et me permettre de danser sur scène et de ne pas être coincé dans une seule humeur tout le temps.

Comment vous sentez-vous sur scène ?

En fait, je suis très vulnérable. Encore plus maintenant, parce que ce que je présente au public est comme mon propre journal intime et à travers lui, il entrevoit qui je suis vraiment. J'ai l'impression de mettre mon âme à nu et c'est encore plus vrai lorsque je chante en français, ma langue maternelle. Cela me donne l'impression d'être vraiment parler aux gens, en leur disant précisément ce que je ressens. Je dois faire une distinction entre mes chansons et moi-même. De cette façon, je peux arriver à me dire que si quelqu'un n'aime pas ma musique, cela ne veut pas dire qu'il ne m'aime pas, vous voyez ce que je veux dire ?

Les concerts sont très amusants. Ils me laissent vidée et en même temps pleine d'énergie, d'adrénaline, surtout lorsque je peux interagir avec le public après le concert. C'est une sensation incroyable. Chaque scène est différente. Et comme je me produis avec un groupe, il y a parfois de petits problèmes techniques, qui sont toujours amusants. Les spectacles en direct sont ce que j'aime le plus.

Vous avez parlé de la vulnérabilité que représente le fait de chanter dans sa langue maternelle. Écrivez-vous généralement vos chansons en français ou en anglais ? Y a-t-il une langue dans laquelle il vous est plus facile d'écrire ? 

Pour les chansons, je le fais en anglais, mais les poèmes que j'écris sont en français. En fait, je n'écoute pas beaucoup de musique en français et j'ai l'impression qu'à chaque fois que j'écris en français, cela ressemble toujours à quelque chose que j'ai déjà entendu, comme M Pokora (en 2007), et si je fais quelque chose de plus chic, j'ai soudain l'impression de copier Angèle et je n'aime pas me sentir comme ça. Je veux que mes chansons soient entraînantes sans que cela ressemble à quelque chose que les gens ont déjà entendu un million de fois. En réalité, c'est quelque chose que je dois encore débloquer en moi. Peut-être que si rien ne me parle en ce moment dans la musique française, mon ambition devrait être de créer quelque chose de nouveau.

Quels sont les défis auxquels vous êtes confrontés ?

Le plus grand défi pour moi en ce moment est de livrer un produit fini [rires], car finir une chanson est "facile", mais avoir un projet complet prêt est assez difficile. L'idée qu'un projet soit considéré comme "fini" et ne puisse plus être modifié me fait peur, car au fond, il ne sera jamais parfait et il y a toujours moyen de l'améliorer. Alors, quand est-ce que je décide qu'un projet est suffisamment bon pour être publié ? Mes compétences sont encore assez limitées, le niveau de perfection souhaité est donc inaccessible, et je dois me convaincre que ce que je fais n'est peut-être pas parfait, mais que ce n'est pas grave ! 

Sur scène, la plus grande difficulté pour moi est de jouer de la guitare. J'ai le syndrome de l'imposteur parce que je joue depuis un certain temps, mais je n'apprends qu'à travers des tutoriels et en pratiquant différents accords. Si vous me demandez de parler de théorie musicale ou de jouer une gamme, je suis perdu [rires]. Je ne suis pas guitariste, c'est plutôt un petit complément à ma voix. Mais lorsque je monte sur scène avec une guitare, j'ai peur que les gens s'attendent à un jeu extraordinaire. Lorsque je sors ma guitare pour ma première chanson, mes mains tremblent et il m'est difficile de m'approprier l'espace.   

Avez-vous le sentiment qu'en tant qu'artiste noir, les choses sont plus compliquées ?

J'ai ressenti une différence une fois en Flandre, lorsque je me produisais à l'université aux côtés d'une autre femme, blanche. Le traitement que nous avons reçu n'était pas très différent, mais les questions qui nous ont été posées ensuite l'étaient. Elle a reçu des compliments sur sa voix et des questions sur sa musique, tandis que l'on m'a posé des questions du genre "D'où venez-vous ?" ou "Essayez-vous de vous connecter à vos racines à travers la musique ?" Il s'agissait plutôt d'un racisme normalisé typique, d'une certaine manière.

Je ne me produis pas depuis longtemps, ce qui explique peut-être pourquoi je n'ai pas encore reçu le genre de commentaires discriminatoires que les artistes plus importants reçoivent régulièrement. Mais c'est en quelque sorte inévitable. Je ne l'ai peut-être pas vécu ici, à Bruxelles, mais je le vivrai peut-être un jour, ou je le ferai dans une autre ville. Je m'y attends et j'essaie de m'y préparer mentalement.

On attend également de moi que j'exploite certains genres simplement parce que je suis à moitié noire. Le public s'attend à ce que j'aie une voix qui "sonne noir", qui soit chaude et qui corresponde à la musique soul. Et je faire interpréter de la musique soul, parce que je l'aime beaucoup, mais je ne fais pas que ça.

On me compare à des artistes comme Jorja Smith, simplement parce que nous avons une vague ressemblance. Pour cette raison, il y a certains genres que j'évite pour ne pas tomber dans les clichés. J'ai l'impression que ces espaces sont déjà remplis d'artistes extraordinaires auxquels on me comparerait sans cesse. Je ne veux pas de cela pour moi. Même d'un point de vue marketing, ce n'est pas la solution la plus intelligente. Je ressentirais probablement la pression de devoir être meilleure qu'eux. Alors, autant se lancer dans un genre que j'aime tout autant et où j'ai plus de liberté pour créer ma propre chose.

Quelles sont vos influences musicales ?

Etta James, Lauryn Hill, Ella Fitzgerald, Jorja Smith, Little Simz. C'est très soul, jazz, hip-hop. Et puis, bien sûr, les chanteurs emblématiques de mon enfance : Whitney, MariahLeurs chansons me reviennent toujours à l'esprit, leur chant puissant et je me dis : "Tiens bon, un jour je chanterai aussi fort et aussi puissamment qu'eux. J'y travaille." 

J'aime aussi beaucoup des artistes comme FKJet surtout le travail instrumental de leurs chansons, que j'admire parfois plus que le chant lui-même. C'est vraiment le genre de musique que je m'efforce de faire. 

Il y a un groupe qui s'appelle Jungleque j'ai découvert récemment. Il y a cette ambiance funky et disco vers laquelle j'ai envie de m'orienter aussi. C'est un répertoire que j'ai commencé à chanter grâce à l'université : Earth, Wind and Fire, Le Prince et aussi Stevie Wonder. Je l'ai trouvé tellement incroyable et je me suis dit "Oh mon dieu, pourquoi n'ai-je pas écouté ça plus souvent avant ?". J'ai toujours été intéressée par le funk, avec Curtis Mayfieldpar exemple, mais maintenant j'ai un nouvel amour pour le disco. Nous devons vraiment le remettre au goût du jour, vous savez !

Oh et aussi Harry Styles. Ce qui est un tout autre genre [rires]. C'est l'un des seuls artistes dont je considère tous les albums comme des "no-skippers". Dirigeant un jour, Dirigeant toujours, j'imagine ! 

Mais puisque nous parlions de mon identité tout à l'heure, je voudrais aussi évoquer une autre influence musicale. Mon père écoutait beaucoup de musique congolaise quand j'étais petit, et la guitare dans ces chansons est incroyable. Leur façon de jouer est tellement belle, et c'est quelque chose que j'aimerais incorporer dans ma musique parce que c'est aussi un genre qui m'a influencé, une musique sur laquelle j'ai beaucoup dansé. Je sais qu'un jour, je veux aller là-bas et apprendre la musique, car je sais que l'approche de la musique y est très différente.

Votre musique est-elle diffusée quelque part ? 

Non, ce sont des exclusivités live uniquement [rires]. J'avais l'habitude de les publier sur soundcloud mais je les ai depuis supprimés de la plateforme. Je poste également des morceaux dans mes moments forts sur Instagram. En ce moment, il faut me surprendre lors d'une de mes performances live. 

Et quand aura lieu votre prochain concert ? 

Le 10 mai 2024, à Jardin HospiceJe participerai à l'événement Le son et l'âmequi vise à promouvoir les artistes POC. L'événement comprendra des concerts et des expositions d'art. 

Savez-vous quand vous sortirez votre premier EP ?

Je ne vais pas encore annoncer de dates, parce que les gens me tiendraient parole [rires]. Je me suis dit de travailler dessus avec l'objectif de le sortir en juin, mais ça pourrait très bien être en septembre. Je veux le finaliser et peut-être travailler sur les visuels pendant l'été. La musique enregistrée devrait donc être prête en juin. 

Allez-vous tout publier en même temps ? Sans sortir d'abord un single ? 

Il y aura un single et c'est pourquoi je dois planifier la sortie pour un peu plus tard. J'ai imaginé l'EP comme un vinyle, avec deux faces. La face A sera froide et confortable, avec une touche de musique soul. La face B sera plus optimiste. Elle est représentative du processus de deuil après une rupture. J'aimerais sortir un single de la face A et un de la face B avant la sortie de l'ensemble de l'EP. Ce que je peux vous dire, c'est qu'il sortira avant la fin de l'année 2024. 

Avez-vous déjà choisi un nom de scène ? 

Je me donne le temps de développer le projet et de voir si j'adopte un nom d'artiste car je pense que cela pourrait renforcer ma présence lors des représentations. Lorsque je faisais du théâtre, je me sentais à l'aise pour me déplacer et parler librement ; il n'y avait pas d'inhibitions. En revanche, lorsque je chante, j'ai un peu de mal à occuper pleinement la scène. Je bouge, mais dans un espace restreint. J'ai donc réfléchi à l'idée de prendre un nom de scène pour incarner un rôle distinct de celui que j'ai dans la vie de tous les jours.

Mais j'hésite aussi parce qu'une fois qu'on a un nom, il devient fixe, et je n'ai pas envie de changer de nom tous les deux mois [rires] Donc, pour l'instant, j'ai décidé de m'en tenir à la sécurité de mon prénom parce qu'il est peu probable qu'il change. Cependant, ne soyez pas surpris si mon nom de scène apparaît lors de la sortie de l'EP, ou si vous remarquez un changement de nom sur Instagram !

En outre, il est essentiel de tenir compte de la sonorité du nom dans différentes langues. Mon propre nom est un peu difficile à prononcer pour certaines personnes. Et puis, un ami et moi avons imaginé un scénario dans lequel la foule scande mon nom comme "E-manu-elle", et ils doivent se dire : "Bon sang, c'est long !". Donc, un nom de scène serait bénéfique, mais il faut le choisir judicieusement.

Avez-vous déjà collaboré avec d'autres artistes ?

Oui, principalement avec des rappeurs pour assurer les chœurs. Récemment, j'ai collaboré avec Imani (@joyeuse.ruzibiza), que je ne connaissais pas personnellement ; nous nous suivions simplement sur Instagram. Elle m'a proposé de travailler sur une chanson ensemble, alors on s'est retrouvés, on a jammé un peu, et elle a actuellement partagé un teaser de la chanson sur Instagram. Sur ce morceau, j'ai joué de la guitare et j'ai également fourni quelques chœurs. Donc, pour moi, les collaborations se déroulent généralement comme ça, ou avec des producteurs, comme le pianiste avec lequel je me produis.

Je suis ouverte aux collaborations, mais je ne veux pas être le genre d'artiste qui sort un million de collaborations avant de sortir son propre projet. J'essaie de me concentrer davantage sur cela en ce moment, mais faire quelques chœurs ici et là n'est pas un problème. Cependant, je préfère établir mon propre univers artistique avant d'être associée à une multitude de projets.

Incluez-vous consciemment des éléments de votre identité dans votre musique ou s'agit-il plutôt d'un processus inconscient ? Y a-t-il des revendications dans votre musique ? 

Ce n'est pas encore tout à fait conscient ; je n'écris pas vraiment de chansons conscientes. Mais je veux vraiment exprimer plus que mes émotions. Je trouve qu'il est plus facile de le faire dans ma poésie parce que les textes sont plus engagés politiquement. Cependant, je pense que la musique est un très beau moyen d'expression.

Pourtant, j'ai un peu de mal avec cela, car j'ai l'impression de ne pas être assez légitime pour m'exprimer sur certains sujets. En tant que métisse, je sais que certaines personnes ont des luttes différentes, des expériences que je n'ai pas vécues parce que j'ai la peau claire, et je ne pense pas que ce soit à moi de les aborder. Certaines causes me touchent profondément, mais en même temps, je ne les ai pas vécues et je ne sais pas si je dois les aborder. C'est donc un sujet que j'aborde avec prudence. J'ai vraiment envie de parler de ces questions et d'en représenter le plus possible, mais je veux juste leur rendre justice, et je ne sais pas encore comment, alors je m'en abstiens.

Avez-vous déjà présenté vos poèmes ? Et si oui, vous avez mentionné vous sentir vulnérable lorsque vous interprétez vos chansons sur scène, en est-il de même avec votre poésie ?

Oui, c'est encore plus intense. La première fois, j'ai failli pleurer, mais c'était un moment incroyable dans ma vie. C'est intense mais vraiment cool. Mais il y a une différence entre la poésie et la musique, car avec la poésie, les gens écoutent vraiment chaque mot que vous prononcez, alors qu'avec la musique, c'est surtout le public qui vibre. 

Seriez-vous d'accord pour dire qu'avec la poésie, les gens s'attendent déjà à de la vulnérabilité, alors qu'avec la musique, ce n'est peut-être pas autant le cas ? L'accent est-il davantage mis sur l'aspect instrumental ?

Oui, j'ai l'impression que c'est le cas. De plus, avec la poésie, je peux voir les réactions du public. On peut savoir si quelqu'un s'identifie à ce que l'on dit, comme lorsque je parle de la solitude, de la place de la femme, du concept de beauté, etc. Ce sont des émotions auxquelles les gens peuvent s'identifier. Ce sont des émotions auxquelles les gens peuvent s'identifier. Je vois directement les réactions de ceux qui les ont vécues. Et pour moi, c'est extrêmement thérapeutique parce que vous mettez des mots sur quelque chose que beaucoup de gens vivent, et avoir ce retour de la part de personnes qui ne pouvaient pas articuler ce qu'elles ressentaient est formidable. En fait, nous ne sommes pas seuls. Même en musique, c'est la même chose ; j'aime mettre des mots sur ce que quelqu'un peut ressentir.

Quelle serait la scène idéale sur laquelle vous pourriez vous produire ? Vous pouvez viser haut.

Le Sportpaleis d'Anvers, parce que le son y est meilleur qu'au stade. J'y ai vu tant de concerts, et ils étaient vraiment de rêve.

Et si vous deviez choisir une scène pour commencer ?

Botanique, où le public est proche de vous, tout autour de la scène ; c'est super intime. Comme je me produis avec un groupe, ce serait génial ! Ensuite, il y a le Beursschouwburg. C'est mignon, intime, mais spacieux. Et puis, évidemment, il y a le Jardin Hospice. J'avoue avoir versé une larme lorsque j'ai appris que j'allais m'y produire, car en septembre dernier, j'y ai assisté à un concert et je me suis dit qu'un jour, je m'y produirais aussi. Lorsque j'ai reçu le courriel, je me suis dit : "Oh mon Dieu, c'est en train de se produire ! Je devrais peut-être manifester davantage les choses !" [rires] 

Emmanuelle continue de poursuivre sa passion, mélangeant les influences de ses diverses origines et inspirations musicales, elle reste inébranlable dans sa quête d'authenticité, prête à partager ses mélodies pleines d'âme avec le monde entier.

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