L'art de Serena Vittorini, de "En ce moment" à "J'ai construit un mur".

Serena Vittorini est une artiste visuelle basée à Bruxelles. En 2020, elle a réalisé son premier court-métrage 'En ce moment'. Depuis sa diffusion à Festival Pink Screensle film a été sélectionné aux "Giornate degli Autori" de la Commission européenne. Festival du film de Venise et le Festival du film Longshots de la BBC à New York.

En outre, Serena a présenté plusieurs expositions. Sa pratique de recherche actuelle intègre la photographie, l'installation, l'audio et la vidéo pour permettre une interprétation à plusieurs niveaux.

Nous avons rencontré Serena pour discuter de son travail et de son prochain projet "I built a wall", qui sera présenté en 2023 à la Galerie MAAC.

Parlez-nous un peu de vous. Quel a été votre parcours ?

Mi chiamo Serena Vittorini e sono un'artista di origini italiane. Je vis à Bruxelles depuis deux ans maintenant, je travaille principalement sur la photographie de nature morte et de portrait d'entreprise, et sur des projets personnels grâce au soutien de quelques institutions et galeries ici en Belgique. Ma façon de photographier a beaucoup changé au fil des années : pendant mes études, j'étais très intéressé par le portrait et la photographie de reportage (que je nomme séparément, même si je pense qu'il est inutile de ne pas parler d'un mélange de styles). À la fin de mes études, j'ai commencé à collaborer avec un studio photographique de Rome qui travaille sur des natures mortes pour de grandes marques de produits alimentaires, de bijoux et de vêtements. Cela fait presque trois ans que je collabore avec eux et je réalise peu à peu à quel point cela m'a influencé. J'ai toujours essayé de maintenir l'attention aux détails et la précision qui sont typiques de la photographie de produits et j'ai essayé de l'utiliser en dehors du contexte du studio. J'ai réalisé mes premiers projets immédiatement après mon retour à L'Aquila, ma ville natale en Italie qui a été frappée par un violent tremblement de terre en 2009 qui en a détruit une grande partie. À ce moment-là, je lisais un livre de Sergio Givone sur la philosophie de l'esthétique, et en m'inspirant de ses écrits, j'ai décidé de concentrer mon attention sur les objets et leur signification symbolique, et la nature morte était une technique parfaite pour cela. Le projet que j'ai réalisé consistait donc à trouver des objets utilisés pour la rénovation sur des chantiers de construction, à les peindre en blanc et à les photographier sur un fond blanc, dans la même rue où je les ai trouvés et avec la lumière des lampadaires. Ce choix est clairement une tentative de maintenir le contact avec la réalité tout en donnant à ces objets - et par extension à la ville - un nouveau visage. De même, dans un autre projet que j'ai récemment réalisé, "Dans mon souvenir c'était blanc", j'ai eu ce besoin de décontextualiser les sujets pour me concentrer sur leur lecture possible à plusieurs niveaux. Ce projet a été commandé par un centre culturel en Belgique. Je venais d'arriver dans ce pays et j'avais commencé à me demander ce que je pouvais faire, ce que cela pouvait représenter pour moi à ce moment-là. Après quelques recherches, j'ai découvert l'histoire tragique du Bois du Cazier, qui était une mine située dans la petite ville belge de Marcinelle où de nombreux migrants italiens sont morts après une explosion. J'ai commencé à m'intéresser de plus en plus à cette période, à l'émigration italienne après la Seconde Guerre mondiale (qui avait également touché ma famille, en particulier mon grand-père) et j'ai alors demandé une collaboration avec le musée qui existe maintenant, car je voulais travailler également avec les archives. J'ai passé beaucoup de temps à chercher des témoignages, des anecdotes, des histoires, de vieilles photographies, des documents, croyant au début que je collectais du matériel pour créer un travail historiographique. Mais je me trompais. Lorsque j'ai commencé à produire des images, je me suis rendu compte que je parlais aussi de moi.

Ce qui en est ressorti est donc un projet de fiction, entre réalité et fantaisie. L'histoire comprend un personnage imaginaire, fils d'émigrés italiens, qui a vécu en Italie jusqu'à l'âge de 10 ans, puis est parti en Belgique avec sa mère pour suivre son père.

J'ai dit que dans le projet, je parlais de moi, car les souvenirs de ce personnage, racontés par le biais d'un fichier audio que j'ai produit, sont en fait mes propres souvenirs, mes souvenirs d'enfant, ou plutôt la petite partie des souvenirs que j'ai pu récupérer grâce à un processus d'analyse, car je ne peux pas me souvenir de ce qui s'est passé avant l'âge de 20 ans.

J'ai essayé de fusionner l'imagination et la vérité et je peux donc dire que le projet est un mélange d'autobiographie et d'historiographie utilisé comme instruments de représentation de réalités faites de perspectives individuelles et de conditionnements collectifs.

J'ai décidé de vous parler brièvement des projets passés car je pense qu'il y a une sorte de continuité avec les projets sur lesquels je travaille aujourd'hui, même s'ils peuvent paraître radicalement différents visuellement parlant.

Depuis quelques années je ressens le besoin de sortir du monde de la photographie et d'approcher d'autres pratiques artistiques, la photographie aujourd'hui ne me suffit plus c'est pourquoi récemment je travaille sur des projets axés sur la relation entre l'identité et la mémoire, en intégrant dans mes recherches des installations et des œuvres audio. En 2020 j'ai réalisé mon premier court-métrage En ce moment, sélectionné aux "Giornate degli Autori" du Festival de Venise et récemment au BBC Longshots Film Festival à New York.

Quels sont vos projets actuels ou futurs ?

En ce moment, je me concentre sur la préparation de l'exposition de mon nouveau projet "I built a wall", qui sera présenté en 2023 à la galerie MAAC. Le projet intègre la photographie, l'installation, la vidéo et l'audio et se concentre sur l'expérience psychologique des personnes qui ont commis un crime. Plus précisément, il s'agit de mettre en évidence les corrélations entre le crime et la dynamique émotionnelle développée durant l'enfance. Dans quelle mesure notre développement relationnel et émotionnel influence-t-il le développement de comportements dits déviants à l'âge adulte ? Quelle est l'influence de notre environnement social ou de nos systèmes d'attachement sur le développement d'un terrain propice à la transgression des codes sociaux ? Ce projet tentera d'apporter des éléments de réflexion. La force du projet réside dans mon implication personnelle avec ce sujet. En effet par le passé, j'ai été condamné pour un acte de délinquance. Cette expérience m'a encouragé à suivre un processus thérapeutique d'introspection, qui est un élément crucial de la démarche artistique. J'ai commencé mes recherches après mon procès judiciaire, au cours duquel j'ai trouvé un document vieux de 21 ans, un rapport d'examen de moi-même, rédigé par un neuropsychiatre pour enfants.

Le travail prend forme dans le lien que je souhaite tisser entre la photographie et d'autres disciplines artistiques. À travers l'utilisation et l'intervention de divers matériaux issus du secteur de la construction, je crée des installations qui constituent la représentation d'expériences intimes. Tous les matériaux sont des matériaux du quotidien utilisés pour la construction de la " maison ", l'élément central de mon récit. Au cours de ce processus, j'ai demandé à mon père de m'aider à construire les installations (les piliers, la porte, le mur et tous les autres matériaux présents sur les photos sont des objets créés et modifiés par nous).

A travers la création de photographies, de rapports médicaux, de séances de psychologie personnelle et d'interviews, je tente de comprendre les raisons de ma propre action déviante. Afin d'étendre l'expérience intime à une question collective et sociale et de questionner ma propre expérience par rapport à celle des autres, l'expérience de dix personnes qui ont été jugées à une peine de justice après avoir commis un crime est présentée à travers une narration sonore dans le cadre du projet. Je profite de cette occasion pour remercier l'asbl Résilience, l'asbl Apo et la prison de Mons, grâce à qui j'ai pu recueillir les témoignages qui font partie de l'œuvre sonore.

Je compte également continuer à explorer le monde du cinéma et réfléchir à un prochain court-métrage dans les mois à venir. J'aimerais parler de la famille, celle dans laquelle j'ai grandi et celle que je suis en train de créer avec mon compagnon.

Que signifie pour vous le fait de faire partie de la communauté queer de Bruxelles ?

Je dois dire que je n'ai jamais eu beaucoup de difficultés à vivre ma sexualité et mon identité sexuelle, même lorsque je vivais en Italie, qui est un pays plutôt conservateur. En même temps, je dois admettre que le fait d'expérimenter la réalité de Bruxelles et d'entrer en contact avec une communauté aussi large et colorée m'a ouvert les yeux sur certaines dynamiques de la société et m'a fait prendre conscience des possibilités qui s'offrent à moi ici : par exemple, la possibilité de créer "facilement" une famille avec mon partenaire et, plus généralement, mon rôle en tant que femme et queer dans le contexte social et professionnel.

Quelles sont vos influences homosexuelles ?

La plupart de mes influences n'appartiennent pas au monde queer, même si leur travail et en général les projets qui m'intéressent sont toujours liés à l'identité. Pour ne citer que quelques auteurs :

Louise Bourgeois, Chantal Akerman, Sophie Calle, Cassils, Melanie Klein, Christian Boltanski, Michael Asher, Francis Alÿs.

Ces auteurs m'inspirent de différentes manières : de l'utilisation de son propre corps et de sa propre histoire dans les œuvres à la réflexion sur la mémoire, de l'impossibilité de communiquer au militantisme, de la compréhension de la psychologie de l'être humain dans l'enfance à la curiosité sur le comportement de l'adulte, du personnel et de l'intime au collectif.

Quelles sont les initiatives bruxelloises que vous aimez ?

Tout ce qui est performance et théâtre queer - j'ai vu de nombreuses productions intéressantes à Kunstenfestivaldesarts et Théâtre Kaailes activités de ELC mais aussi tout ce qui est moins institutionnel, tel que Mères et fillesdes organisations plus récentes comme Vulcana et occupé des espaces avec des performances et des expositions politiquement engagées. Le reste du temps, vous pouvez me trouver dans une galerie d'art contemporain ou au lit.