Jasper Publie (JEPP) dans The Voice : Une performance qui attire l'attention

Dans cette interview, menée par le KET Magazine, Jasper Publie (JEPP) s'exprime sur son parcours musical et sur son expérience dans The Voice Belgium. Se lançant dans une carrière solo, le jeune artiste apporte une perspective nouvelle et un talent indéniable à l'émission. Préparez-vous à découvrir son univers de talent et de passion !

Qu'est-ce qui vous a donné envie de participer La voix?

Je pense que la raison principale est que je me sentais prêt à le faire. Je fais de la musique depuis longtemps parce que c'est ma passion. Certains enfants se passionnent très tôt pour le sport, moi c'était la musique. J'ai formé un groupe quand j'étais très jeune, et je ne me souviens pas d'une époque où la musique n'occupait pas une place importante dans ma vie. J'ai beaucoup appris avec mon groupe. Lorsqu'il s'est terminé, j'ai décidé d'étudier la musique au conservatoire, car je savais que je voulais poursuivre dans cette voie, créer de nouveaux projets, écrire pour moi-même. J'avais environ 21 ans à l'époque, et cela s'est fait à un moment où je me découvrais moi-même et où je découvrais certaines parties de mon identité. Il y avait ce sentiment de changement, et tout cela a eu un impact énorme sur moi et sur la façon dont je perçois la musique.

Auparavant, je pensais que la musique consistait simplement à chanter et à s'amuser - comme cela devrait être le cas, surtout quand on est enfant. En vieillissant, j'ai ressenti le besoin de me rapprocher de moi-même et de faire en sorte que ma musique le reflète. Je ne voulais pas être une simple personne sur scène, interprétant des chansons. Je voulais faire partie de l'ensemble du processus artistique et écrire des chansons qui me sont proches et qui représentent ce que je suis, les gens qui m'entourent, les fêtes auxquelles je participe et ma personnalité en général. J'ai déjà fait de la télévision, mais je ne me serais pas sentie prête à participer à un programme télévisé tel que La voix il y a trois ans. J'étais encore en train de découvrir la voie que je voulais suivre, de me découvrir moi-même. Je n'aurais pas su m'ouvrir comme je le fais maintenant. Aujourd'hui, je sais qui je suis en tant qu'artiste, je sais où je veux aller.

En bref, la raison pour laquelle je fais La voix c'est parce que je me sens prête à montrer au public qui je suis en tant qu'artiste. Montrer à tous les résultats de ces années de découverte de soi, qui se sont infiltrées directement dans mon art. La voix est une opportunité incroyable. On rencontre tellement de gens et on apprend tellement de choses. Je me suis sentie très enthousiaste à l'idée d'apporter ce que j'ai déjà vécu, d'apporter mon identité et d'avoir la chance d'y ajouter toutes les choses que j'apprendrai grâce à cette expérience.

Quelqu'un qui se produit déjà depuis un certain temps et qui a créé sa propre identité musicale avant d'arriver sur le marché. La voixAvez-vous craint de devoir en effacer certaines parties pour attirer un public plus large ?

Je préfère ne pas trop penser aux aspects pratiques de l'industrie, à ce qui est courant et à ce qui ne l'est pas. Je n'ai jamais été à l'aise pour me mettre ou mettre les autres dans des cases, et c'est pour cette raison que je ne limite pas ma musique à une certaine case non plus. Du moins, j'essaie de ne pas le faire. Il est évident que participer à une émission de télévision est très différent d'être un artiste dans un studio, en train d'écrire de la musique. C'est très différent de mes expériences passées en tant qu'artiste.

Pour être honnête, dans les semaines qui ont précédé les auditions à l'aveugle, j'étais stressée. J'ai eu des crises de panique et j'ai beaucoup douté de ma décision. Je pense que j'étais nerveuse à cause du temps écoulé depuis ma dernière étape, et du fait que ce serait la première fois que je passerais à la télévision et que je serais vraiment moi-même. C'est au moment où je suis montée sur scène que je me suis rappelée pourquoi je faisais cela. Le processus d'audition lui-même est évidemment très stressant. Vous attendez pendant des heures et il ne vous reste plus qu'une minute et demie avant de passer. Une fois sur scène, ou une fois que vous répétez avec l'équipe et votre coach, la peur s'estompe progressivement. Vous pouvez travailler avec des gens incroyables, choisir vos tenues, choisir un arrangement pour la chanson et répéter dessus. C'est tout ce que j'aime faire. Être un artiste et participer à une émission de télévision, tout est lié en un seul endroit : sur scène. Tout ce qui l'entoure est agréable aussi, vous savez, les interviews, le contact avec les autres participants, le coaching. C'est un honneur de pouvoir évoluer en tant qu'artiste dans une émission comme celle-ci. La voix.

Certains pourraient penser qu'il est facile pour vous de monter sur scène et de chanter, puisque vous l'avez déjà fait auparavant. Ce que j'en déduis, c'est qu'il y avait quand même beaucoup de pression. Êtes-vous d'accord ?

Absolument. Surtout parce que cela faisait longtemps que je n'avais pas joué comme ça. Et aussi parce que je suis une personne très différente de celle que j'étais avant. Le cadre lui-même est également particulier parce que les juges se retournent. Ils ne vous font pas face comme le ferait un public normal, et c'est assez éprouvant pour les nerfs. Je crois que je n'ai jamais été aussi stressée que dans les quelques instants qui ont précédé mon entrée sur la scène de La voix. Et ce n'est pas parce que je l'ai sous-estimé. Je savais qu'il y aurait du stress et de la pression. Mais lorsque j'étais sur scène, la pression s'est envolée. J'avais l'impression de rentrer à la maison, d'une certaine manière. C'est un sentiment réconfortant qui s'est renforcé pour les Battles parce que j'ai eu plus de temps pour répéter, et j'ai vraiment apprécié le processus. Je me suis sentie très émue après cette représentation parce que je me sentais tellement bien.

Pourquoi avez-vous choisi la chanson "Kiss" de Prince pour les auditions à l'aveugle ?

Nous soumettons généralement quelques choix. La production donne également quelques suggestions. J'ai choisi cette chanson parce que j'aime beaucoup Prince en tant qu'artiste. J'avais quelques doutes sur l'orientation à donner à la chanson. Elle est tellement emblématique, vous savez. Et tout le monde a une opinion sur cette chanson. Si vous décidez de l'interpréter, vous devez vraiment y réfléchir et lui rendre justice. C'est une chanson que j'ai chantée de nombreuses fois par le passé et je me suis dit que je pouvais en faire quelque chose de bien, apporter ma propre version. Évidemment, je n'ai pas la même voix que Prince, donc cela n'aurait pas de sens d'essayer de copier l'original, dont nous savons déjà qu'il est incroyable. Cela me stresserait si l'objectif était que tout soit identique à l'original. Je ne me sentirais pas à l'aise. Je veux vraiment apporter une partie de moi dans ce que je chante. C'est pourquoi je ne me sens à l'aise que dans les chansons que je peux interpréter à ma façon. J'ai donc décidé de la chanter différemment, et j'ai même traduit l'un des couplets en français. C'était un risque, assurément.

Un risque qui s'est avéré payant.

[Apparemment !

Outre le couplet en français, j'ai également noté que vous avez changé un texte de "my girl" à "my boy", ce qui est une manière significative de vous approprier la chanson et d'incorporer votre propre identité dans ce que vous faites.

Exactement. Comme je l'ai dit, c'est la seule façon pour moi de me sentir pleinement à l'aise. Soit j'écris mes propres chansons, soit je reprends des chansons que j'interprète à ma façon. Une chanson est toujours écrite avec une certaine intention de la part de l'artiste. Si vous prenez une chanson et que vous la chantez sans aucune intention, ce n'est plus la même chose. Elle perd son pouvoir. En tant qu'artiste, je veux interpréter les chansons en fonction de ce que je ressens pour elles, en fonction de l'intention que j'ai pour chacune d'entre elles.

Pour les Battles, j'ai été associé à Alix, et nous avons interprété la chanson "Attention" de Charlie Puth. Au début, la chanson nous a fait sortir toutes les deux de notre zone de confort. Ce n'est pas ce que je chante habituellement, et j'avais l'impression que je devrais simplement la copier, ce que je n'aimais pas. J'ai eu besoin de temps pour trouver un moyen de mettre des parties de moi-même dans la chanson, de l'adapter à ma voix et à ma vision en tant qu'artiste. Plus Alix et moi travaillions sur cette chanson, plus je la voyais évoluer. Une fois que j'ai senti que je m'étais vraiment approprié la chanson, j'ai commencé à l'aimer et, en fin de compte, je me suis vraiment amusée sur scène. C'est quelque chose que je vais absolument continuer à faire pour les concerts.

Pensez-vous que le fait d'être coaché par Mentissa, qui est une ancienne finaliste de la La voix France, est un peu avantagée par le fait qu'elle sait ce que c'est que d'être candidate à l'émission ?

Tout à fait. Tout d'abord, Mentissa est d'une gentillesse incroyable. On a vraiment l'impression qu'elle sait ce que nous vivons et qu'elle s'investit avec nous dans cette expérience. Grâce à ce qu'elle a appris dans le cadre du programme, elle nous donne de bons conseils et nous guide à merveille. Elle est aussi très douée ! Mon Dieu, elle a une si belle voix. Sa voix est si particulière, si pleine de caractère. Elle est également très douée pour interpréter les chansons. C'est tout ce que j'aime personnellement dans la musique et j'apprends beaucoup avec elle. Elle est également très ouverte à nos idées et à notre contribution. Elle respecte notre vision artistique tout en allant droit au but. La collaboration avec elle est très facile et elle prend régulièrement de nos nouvelles. Je suis très heureuse et reconnaissante de faire partie de son équipe.

Qu'avez-vous appris jusqu'à présent en participant à l'émission ?

En ce qui concerne le développement personnel, j'ai appris à prendre mon expérience avec moi et à la combiner avec de nouveaux enseignements, ainsi qu'avec ce que je suis aujourd'hui et ce que je veux mettre en avant. C'est comme combiner deux, voire trois mondes. J'espère vraiment qu'en faisant cela, je pourrai connecter tous les aspects de moi-même et me développer en tant qu'artiste tout en gardant cette authenticité.

La voixC'est un défi, c'est certain. De la même manière que c'était un défi pour moi, avant que le La voixC'est aussi un lieu où l'on ne peut pas tout contrôler. C'est aussi un endroit où l'on ne peut pas tout contrôler. Parfois, on ne choisit pas la chanson que l'on va chanter, et il faut apprendre à s'adapter rapidement et à donner une prestation qui porte la marque de son identité. J'ai l'impression que je n'aurais pas apprécié un projet tel que La voix Si je n'avais pas été tout à fait prêt, je n'aurais jamais pu faire autant d'efforts qu'aujourd'hui.

Quelle est l'étape de La voix D'après vous, quel est le concours qui a été le plus difficile jusqu'à présent ? Les auditions à l'aveugle ou les battles ?

Je dirais The Blinds. Parce que les semaines précédant les auditions étaient incroyablement stressantes. Les répétitions pour les Battles étaient également inconfortables au début, mais plus on répète, plus on se sent à l'aise. Ces sessions ont été un point de changement. Il fallait juste que je prenne le coup de main et que je garde un état d'esprit positif. Ensuite, tout est devenu plus facile, ce qui m'a permis d'apprécier le processus. Les semaines précédant les concerts sont différentes pour moi. J'ai maintenant le temps de réfléchir à des idées, de travailler sur la chanson comme je l'entends. Le fait que ce soit en direct n'est pas vraiment une pression supplémentaire car, même pendant les autres étapes du programme, vous n'avez qu'une seule chance. Ils ne vont pas refaire une prise juste parce que vous avez raté une note [rires].

En fin de compte, tout se résume à la chanson que vous allez présenter, à la manière dont vous allez la présenter et au fait d'être à l'aise avec elle. Toute l'équipe est très attentive à ce que nous ressentons, ce qui est vraiment agréable. Et quand les choses deviennent stressantes, je me rappelle pourquoi j'ai fait les auditions en premier lieu. J'essaie de relativiser. Bien sûr, c'est la télévision et beaucoup de gens la regardent, mais c'est aussi un endroit où nous laissons parler la musique et où nous parlons aussi à travers elle.

Honnêtement, je suis juste très content de la performance que j'ai faite pendant les Battles. Je n'ai même pas encore vu les images, donc, d'une certaine manière, je vais les découvrir en même temps que tout le monde.

J'ai vraiment hâte de le voir !

Moi aussi ! [Je suis très impatient que tout le monde le voie.

Qu'espérez-vous que le public, et la communauté LGBTQIA+ en particulier, retiendra de votre spectacle ?

Je pense que c'est en partie pour cela que j'ai été si émotive après les Battles. C'est parce que je me suis sentie si heureuse de pouvoir être là, et d'être pleinement moi-même. C'est difficile d'être là, à la télévision, mais en même temps, il est tellement réconfortant de savoir que je suis complètement sincère avec moi-même, que je n'ai pas à cacher quoi que ce soit ou à garder un profil bas. C'est un bonheur très intense que j'ai ressenti.

Même si ma principale source d'inspiration pour faire de la musique est ma passion, je suis encore plus heureux que d'autres puissent se sentir touchés ou même inspirés par cela. Qu'ils sachent qu'il n'y a pas de mal à être soi-même. Et que le moment où l'on se sent à l'aise et où l'on peut le montrer n'est pas effrayant. Le chemin qui y mène est souvent effrayant. J'espère montrer que les choses évoluent et que plus on reste fidèle à soi-même, mieux c'est.

Au fur et à mesure que Jasper progresse dans The Voice, son parcours devient un témoignage du pouvoir de l'authenticité dans la musique et le développement personnel. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce jeune artiste et sur son parcours, n'hésitez pas à nous contacter. musiquePour en savoir plus, consultez le site Magazine KET. Poursuivez votre chemin jusqu'à ce que Jasper atteigne les spectacles en direct.