Diana Dobrescu : Récits d'amour et de transcendance

Diana Dobrescu est une artiste transmédia non-binaire. De la vidéo et du son au maquillage et à la tenue, ses performances traversent les médias et les formats. L'art de Diana est multiple dans sa forme, clair dans sa substance. Il s'agit de mettre en scène la différence, de la posséder.

Je veux aider les gens à assumer leur étrangeté et leur homosexualité.

À la fois interprète et productrice de musique, Diana Dobrescu est également astrologue. À travers cet art ancien, quelque part entre le sensible et l'intelligible, ils explorent le pouvoir de l'intuition pour construire de nouveaux récits d'amour.

Diana se produit sous trois identités qui transcendent le binaire du genre. Distinctes et pourtant entremêlées, Monica Kinolta, Dance Divine et Cyborg Amazone s'engagent dans une entreprise commune d'exploration du pouvoir de guérison de la voix.

Monica Kinolta est une sorcière analogique. Alors qu'elle navigue dans les espaces entre electronica et sorcellerie, son son EBM déconstruit résonne avec les facettes douloureuses de l'amour. Vous la verrez sur scène portant des armes comme des amulettes alors qu'elle creuse dans sa mémoire corporelle et met en avant son identité féminine. Elle est une warioress qui défend sa lignée matriarcale, une introvertie qui affirme son intimité tout en mettant en scène sa vulnérabilité.

Les performances brutes de Kinolta sont des échos de la violence intérieure. Elle chante, murmure et crie - dans huit langues différentes - pour faire face à la violence ambiante.

Ses sets live sont à moitié programmés, à moitié improvisés, sondant ainsi l'interaction entre l'organicité et les machines pour guérir les blessures du passé. Pour Monica, la violence qui s'exprime est une violence en voie de résolution.
"Je produis ma musique pour manifester la guérison", dit-elle.

A l'opposé de Monica Kinolta et de son introspection sur le passé, Dance Divine est une invitation à saisir le présent fugace. La performeuse extravertie se présente souvent en travesti et embarque le public dans une virée techno à 150 BPM, rythmant la danse sur des instants volatiles. Ancrés dans les cycles lunaires, les sets de Dance Divine explorent l'énergie sexuelle et son potentiel d'éveil.

Le voyage intergalactique de Dance Divine a commencé au Kiosk Radio de Bruxelles en 2019 comme un projet pop avec des tambours, un piano et des machines. Leurs performances se sont ensuite déplacées quelque part entre Acid Techno et Hard Dance.

Lorsqu'on lui demande de préciser son genre musical, Dance Divine répond :

"Je ne fais pas de techno. La techno est un mouvement politique qui n'existe plus en tant que tel. Ce que je fais, c'est du storytelling. J'investis les tambours et les kicks de sens et je ramène la musique à la voix comme une expression de courage. Mes histoires sont une invitation à la danse comme moyen de guérison."

Cyborg Amazone est un bond en avant du passé et du présent vers l'avenir. Créant des expériences sonores et visuelles immersives, leurs performances s'éloignent du confort du familier. D'une bizarrerie frappante et volontairement inquiétante, elles incitent le public à remettre en question l'évidence et à défier la normalité.
Faisant référence au Cyborg de Donna Haraway qui incarne les aspects ordonnés, mécaniques et autoritaires du patriarcat, et aux Amazones de Lesbos, la communauté des femmes warioresses, Cyborg Amazone est un oxymore curieux.

Le Queer 4.0 entre en scène dans un bouclier qui porte des commandes modulant la voix, un décor Homme/Machine reflétant le binaire Homme/Femme. À l'instar de la performance techno-humaine, Cyborg Amazone met en scène l'interaction homme-femme. Les frontières binaires s'estompent, les espaces entre elles sont redéfinis et les possibilités au-delà sont définies. L'aperçu de Cyborg Amazone sur un avenir non binaire est un voyage de transcendance entrepris avec le public, car les mouvements du public influencent le son et façonnent la performance.

A la fois engagé et passionnant, l'art de Diana Dobrescu questionne nos représentations de la réalité. Les expressions artistiques de Monica Kinolta, Dance Divine et Cyborg Amazone sont des rituels pour guérir les blessures du passé, célébrer le présent et raconter de nouvelles histoires du futur. Lors de leurs performances, elles nous invitent à aller au-delà de l'ici et de l'ailleurs, loin de l'ici et de l'ailleurs, dans un dépassement militant du binaire.